浪姐3上最讓人大跌眼鏡的應該是郭採潔吧。
初舞台的演出《我有一顆蘋果》，讓人完全忘了表情管理。
“神神叨叨”、“怪異”、“尷尬”、“接受無能”、“先鋒”、“辣耳朵”，評價兩極分化。
但是郭採潔很滿意。
她最害怕的事情沒有發生——無感。
無感是對一個舞台表演者最大的打擊。
當觀眾受到觸動，郭採潔來浪姐3的目的已經達到了，無論是褒是貶。
在一片爭議聲中，靈氣是對36歲的郭採潔最統一的評價。
在娛樂圈，靈氣是一種最可遇而不可求的特質。
而對於郭採潔來說，她一直擁有。
也許從12歲的時候就開始了。
那一年，在礦場邊的家裡，小郭採潔意識到了有什麼重大的事情發生了。
「一切都結束了，完蛋了。」
她這麼想著。
那天，她的媽媽因為難產永遠在她餘下的生命中缺席了。
後來回憶到這件事情，只剩下幾個畫面，只記得她和姊姊哼著《魯冰花》這首歌。
心裡想著：
「我們得好好支撐自己。」
卻留下了一個沒有底的傷口。
母親的缺失是她以愛為一輩子的人生課題的起點。
跌跌撞撞長到20歲，她一路勤工儉學補貼家用，也靠著歌唱才華拿到了娛樂圈的入場券。
一拿起麥克風，她就感覺到了洶湧而來的召喚感。
但她是沒辦法掌控自己的人生的，包括嗜好。
當時的郭採潔天天抱著吉他，經紀人對她說：
「你是想賺錢，還是想做自己？」
於是她十幾年沒有碰過吉他。
你不能既要又要。
她披上了「甜蜜教主」的外殼，把自己內心的渴望全都封閉。
清新、可愛、嬌蠻是她的定位。
剛開始的幾年，她就像陀螺，被掌控，不停地轉動，無奈又苦澀。
「你被利用了，但同時連你都在利用自己。」
這種矛盾讓她痛苦。
但好在有所收穫──隨著《煙火》、《一頁台北》等作品的走紅，她開始從港台市場逐漸滲透到大陸領域。
彼時的她極度渴望摘掉「甜妹」的標籤，而她也幸運地拿到了顧裡這個角色。
那幾年裡，冷艷女王顧瑞成為了郭採潔的另一個名字。
直到現在，走在路上，大家都會叫她「顧」。
「沒有物質的愛情，就是一盤散沙，都不用風吹，走兩步就散了。」
成為了「經典詠流傳」的「顧瑞代表作」。
從此，撕掉了一個標籤的郭採潔又被貼上了另一個標籤－－顧裡。
真正的郭採潔一直都沒被觀眾看見。
在後來的幾年裡，她一直在「顧」的沼澤裡脫不開身。
郭採潔是享受演戲的。
“如果我沒有演員的身份，那我會很無聊，我希望我演的角色都是一個個角色。”
她全情地投入，卻滿載著失望而歸。
有一回看成片的時候，她不由自主地哭了，導演以為她很感動。
但卻並非如此。
「唉，怎麼又是這樣。」
她很難受，很無奈，也很痛苦。
她渴望得到認可。
對從小缺愛的她來說，她的價值不是來自於自身，而是來自於關係，來自於大眾的認同。
「《喜寶》就是顧裡。」
這幾乎擊敗了她。
她開始從愛情中汲取養分：
「愛是空氣，不讓別人剝奪我自由呼吸空氣的權利。」
愛是她人生最大的一個課題，那是她必須要反反覆復去感受的東西。
但最吊詭的是，偏偏愛這個東西靠努力是換取不來的。
你越渴求愛，你越得不到愛；你越想要愛，你越會被濫用；你越向外求，你的內裡就越被耗盡。
終於，疫情來了，改變了所有人。
郭採潔的生活突然變得一片空白。
一直以來地燃燒自己，讓她變得越來越空虛，那股不斷累積的疲憊感讓她陷入自我拉扯。
她不斷地否定自己，好像只有這樣，她才能繼續往前進。
她開始梳理自己的人生。
搬到了北京，來到了一個完全不熟悉的地方。
把所有的人情世故都拋下，給自己一個心靈的喘息空間。
同時，她也不再對自己的感受過於敏感。
只能忽略掉自己很多的感受，就像賽馬一樣，只是看著前方，只有這樣，才能前進。
很神奇的是，當你決絕地說：
「我不要了。」
「我不在乎了。」
突然愛就來了。
重新整頓之後，她決定回歸音樂，回歸自我。
於是她站上了浪姐的舞台。
她工作人員對她的囑咐是：
“你不要對每個人都好，這樣看起來很假，這樣容易受傷。”
但是，就像郭採潔在專輯《NaKuNa》上的一句話：
「我們有一百萬種方法去洩恨，但愛只有一種，愛是愛。」
我們在表達恨的時候都是天才，而到了愛面前就變得如此平庸。
如果這樣，郭採潔就不是郭採潔了。
「我不希望我變成一個冷的人，或變成一個溫的人，我希望我永遠是一個熾熱的人。」
在浪姐3的舞台上，她盡情地綻放自己，這一次她不是“甜妹”，不是“顧裡”，她是最本真的郭採潔。
也許現在走的路特別窄，但對她自己來說是巨寬廣的。
36年來，郭採潔就是這樣，永遠保持著自己那份天真、果敢、善良和熾熱的愛。
也許她比較遲鈍，比較後知後覺，但這又何嘗不是在以一種很木的方式去守護自己的那份靈動呢。
愛和夢想都是虛的，只有自我是實的，只有自我實現了，愛和夢想都會變成實的。
36歲的郭採潔正走向屬於她的愛與夢想。