老有人說鹿晗很佛，但這麼些年了，他身上一直卯著一股勁兒沒有散——但凡認定的、熱愛的事，必須給你幹出樣子來。現在常拿年紀自嘲的鹿晗，其實還是酷少年。
想起曾為鹿晗配唱的劉偉德老師，聊鹿晗是這麼說的，「現在的音樂市場，大家都忙著打安全牌，但鹿晗是『不安全』的。」對做歌手這件事，鹿晗沒有打算止步於偶像。
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坦白講，就算想到了鹿晗開不插電，也十足想不到他是真能這麼「省電」。
前期宣傳沒搞什麼花俏的，就是自個兒在微博上發了一條18秒的嘉賓預告，配文寫“long time no see”。這也是這場演出的主題，「好久不見，出來聊聊」。
看似輕鬆閒聊，打打招呼的八個字，讀來莫名心湧一股暖。
更暖的是受邀來的五位嘉賓，毛不易、小愛、王勉、高瀚宇、高蘇堯，或聊天或合唱，他們都是想約出來聊聊的朋友。
小愛是拍《建軍大業》認識的，王勉、毛不易是錄綜藝認下的鐵哥們兒，高瀚宇會進鹿晗的朋友圈屬實沒想到，原來得緣於《擇天記》，之後又成了一起踢球的球友。
每個人上來除了陪鹿晗唱歌，也聊聊彼此那些說來很普通，但說了就停不下來的老故事。那一晚，這麼chill的鹿晗與他的音樂會一起給人無比的驚喜，又很是動容。
尤其是老高出場的這一趴。
先科普一下老高的身份，鹿晗的著名發小，也是鹿晗重要的工作夥伴。鹿晗被扒手的一段高中影片裡，他和三個男生在教室唱《橘子汽水》。畫面高糊但在粉絲中被譽為名場面。其中一個男生就是老高。
然後音樂會上，鹿晗放了一個大招，和老高合體唱《橘子汽水》。成名後的鹿晗唱這首歌也有過幾次，但和老高，這是高中那一唱後的第一次。終於高糊有了高清的畫面！
彈幕瞬間就刷瘋了，有人說“爺青回”，有人說“謝謝你把青春唱給我聽”。這些沒有意外地刷成了熱搜。想想挺感慨的，鹿晗都催人「爺青回」了，時間真是眨眼便沒。
32歲的鹿晗也有感知似的，他那晚的歌單，絕大部分屬於他的青春金曲，《小鎮姑娘》《路口》《愛很簡單》等等。做了一些改編，但聲兒一流出來，唱的和聽的人全醉了。
特別喜歡《路口》這首，原版是苦情味的，但小跳躍的曲風編排揉進鹿晗清甜的嗓音，巨像夏天跑完800米後猛灌一瓶冰鎮水，瞬間活過來了，變得輕飄飄了。
也喜歡他的一首老歌《某時某刻》，鹿晗唱得多放鬆呢，就感覺什麼苦惱煩擾全消退了，發緊的肌肉筋骨都疏通了，這一刻只想跟著他搖擺起來，這一刻很好。
一定要說的是《天黑》。很多人誇鹿晗唱它時的音色如何漂亮、流暢，我倒吃驚這種好似沒被傷害過的嗓音唱受傷，竟聽得人那麼心安又心碎——大愛啊。
唱《天黑黑》前講的那段話也一直記得，「小時候就很喜歡，但現在對它的理解不太一樣了，可能40、50歲再唱，理解又變了。希望我很多年後還能唱一唱。
據說《天黑黑》原本不在彩排歌單裡，但「唱歌是很藝術的一件事，玩嗨了想唱就唱了」。這是鹿晗發《XXVII》時，老高鼓勵他說的話。老高是懂鹿晗的。
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到底還是鹿晗，一開唱，熱搜整張榜幾乎被他唱到屠版了。刷熱搜好像很久沒有這樣的體驗了，呲啦一劃過，鹿晗不插電音樂會的各種詞條，齊刷刷飛撲進眼睛。
當中還炸出了鄧超，艾特鹿晗追問他，「為什麼演唱會上，我的鏡頭沒有了？給我一個解釋！」一問又問出一條熱搜，「鄧超讓鹿晗給他一個解釋」。
總之那一夜，是可以稱之為“鹿晗不插電音樂會的熱搜夜”，但凡沾點兒邊的話題，全給拱上熱搜。這在爆劇播出時很常見，「我在熱搜上追完了一部劇」就這麼來的。
但在熱搜上追完了一場音樂會，這是新鮮事。而且嗨一晚還不盡興，隔天再刷熱搜，得，還是鹿晗打下的江山。以往覺得「引爆全網」是個虛詞，這次有實感了。
再一結合這些燙得人腦子嗡嗡響的數據，覺得那條在熱搜第一掛了十幾個小時的詞條，說得有幾分理，「鹿晗回來內娛開門」。鹿晗這是唱著歌回家了啊？
查了查不插電演出的歌手名單，非常熟悉的自然是Bryan Adams、Eric Clapton一些老牌歌王；回到國內，也是那些理所當然的名字，Beyond、崔健、汪峰、林宥嘉等等。
如果照刻板印象來想，把鹿晗添進去總顯得哪裡不太一樣。他是唱跳出道，還是團裡的主唱，一直有發歌，評價也蠻不錯。但關聯上「不插電」多少有點心裡打鼓——
哈？鹿晗還能不插電啊？
給不熟知識點的朋友解釋什麼叫不插電演唱：不使用電子樂器，不搞電子設備的修飾，在最簡潔、純粹的技術環境裡唱最原汁原味的歌，讓音樂回歸本真。
這種本真的演唱，對歌手的唱功要求極為嚴格。可能都不是音準這種基礎問題了，歌手對整首歌的理解與把控水準，同樣會一點兒沒修飾地顯露出來。
所以聽起來是唱歌，其實是唱的這位歌手的音樂素養、音樂美學。用這場音樂會的音樂總監龍隆的話來說就是，“不插電算是現場演唱裡，難度最高的一種表演方式。”
鹿晗敢挑戰，敢唱，這是他的自信也是他的一次自證：重新認識一下，其實我是實力歌手來的。呵，這小子對音樂還是這麼有種。
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其實真要捋起來，鹿晗動了轉型的念頭，沒準從回國那年就開始了。
這一年發首專《Reloaded》選擇與風華秋實合作。要知道，這是一家搞搖滾起家的老廠牌，曾以湊齊了崔健、樸樹、汪峰、黑豹的「怒放」演唱會而一戰成名。
沒有符合想像地簽愛豆公司走老路，竟是把唱片約交到了具備正統血脈的廠牌手裡，鹿晗這一步的野心昭然若揭。有野心是好的，萬一實現了呢——很快就實現了。
2016年開一巡，「32秒售罄」的神話令網路虎軀一震：這什麼玩意兒，沒見過啊。跟著演唱會上出現的全場戴鹿角名場面，助鹿晗又破一金氏紀錄。
2018年做二巡，風華秋實幫鹿晗打開格局，從兩年前的體育館「升等」到球場。什麼概念呢，「一場」約等於「五館」的體量。所以「7秒賣一萬票」也好嚇人。
突然覺得，都玩過那種排面的鹿晗現在樸樸素素弄不插電，沉沉靜靜坐在高腳椅上唱歌，或許不是他刻意標榜實力，擺脫偶像，是他想玩就玩了，他玩得起。
發片這塊也時常搞出一些聞所未聞的動靜：2019年，鹿晗被QQ音樂認證為數字專輯歷史總銷量最高的歌手；同年，他的數專全平台銷售破億，而能破億的歌手可沒幾個。
看出來了，鹿晗與風華秋實這對組合堪比王炸，既不缺龐然大物般的數據，也真的拿得出好東西。好比這個月鹿晗的單曲《Keep Me Alive》，一發就霸榜了，這不值得驚訝。
神奇的是，這首歌炸出了不少樂評人來做點評。燈燈一句話把鹿晗定位成了“唱將”，說是“直接滅了別人翻唱的希望，不是傳統歌手能夠駕馭的音樂類型”。
鄒小櫻常年在B站解析鹿晗的音樂，把他當「鹿吹」絲毫不過分。那麼他以一貫冷冷的表情講出熱烈的“這不是進步，而是鹿晗的vocal本來就這樣”，倒也合理。
說來鄒小櫻有一期聊到的話題，也是我一直好奇的事：一個歌手不做創作，只有演唱，創作全靠重金聘請國外的音樂人搞定，那他到底算不算厲害？
當然不算。鄒小櫻這句令人服氣，「世界上很多東西是錢買不來的，比如一個人的音樂sense。」鹿晗這些年是藉力高手發招沒錯，但出哪招、打哪裡始終取決於他的sense。
他在搭框架、團體團隊，他是其中的靈魂人物。風華秋實又給了他想要的「物資」。換句話說，鹿晗玩Trap、PB R&B、Future Bass不是他硬凹的，是他清楚那是好的，值得唱的。而風華秋實就陪他玩。
看過發《XXVII》時的一段花絮，一間房裡，說中文的、英文的、法文的混在一起聊歌，聊創作。鹿晗也在裡面手舞足蹈，開心得像個小孩。
老高對他的那句鼓勵，正是因為現場攛出來一個demo，詞都沒有，鹿晗一聽就一陣狂喜，立刻要了來唱。
後來看企劃的採訪才知道，那種一屋子人玩音樂的狀態，是風華秋實為鹿晗提供的一種很國際化、黴黴她們也在用的音樂製作模式，叫“音樂創作營” 。
在這個營隊裡，從詞曲配唱到歌手，大家全程一起做音樂。碰著哪段曲、哪個字、哪種樂器不合適，當下現改現試。難怪GQ某年採訪鹿晗，說他凌晨還在跟音樂團隊開會。
從「創作營」氛圍養成的鹿晗，在企劃看來「不是單純的歌手，也不是純粹的創作人，他處在兩者之間」。或許真像一些樂評說的，「鹿晗正在重塑音樂模式」。
聽起來很大很虛，但誰知道呢。就像那個做唱跳愛豆的鹿晗，興許也難料有一天開了一場不插電音樂會。有野心的夢想不會只是夢和想。