近日，編劇幫專訪了《在一起》編劇沈陶然，她分享了創作經驗的同時，也分享了人生智慧和生活態度。
讓作品成為觀眾的良師益友
沈陶然畢業於北京電影學院表演系，15歲主演首部北京電影學院膠片電影《小四》，17歲參演電視劇《雪域情》，19歲主演電影《路口》，同年出演喜劇電影《我把溫柔獻給你》，20歲在北京電影學院表演學院首屆表演大賽中獲得最佳女演員獎......如今，除表演外，編劇也是她的強項之一。
沈陶然從小便受父親的影響對文學感興趣，並且文筆出彩，經常在報紙、雜誌上發表文章。恰巧沈陶然的先生林繼東腦中有個龐大的故事庫，而沈陶然更加具備創作天賦，所以2013年開始沈陶然幫林繼東記錄故事，「從此我踏上了不歸路，到現在也有六年了。
創作《在一起》這部劇花了七、八個月的時間，劇本完成後馬上開拍，直到播出都沒有中斷過，一氣呵成。作為演員，第一次操控整個劇本，沈陶然表示很過癮，“像命運之手。不會被框住，一切皆有可能。”
編劇幫：你想透過這齣戲傳達什麼給觀眾？
沈陶然：真善美、正能量。劇中的林美雅就是正能量、真善美的代表，無論經歷什麼挫折，都樂觀積極保持善良；再比如黎家從爺爺白手起家到今天的壯大，完全秉承著一種對社會的責任感，觀眾都說黎家「三觀」太正了，其中小黎叔說出來的那些台詞都是我想去傳遞出來的正能量。
我想讓這部劇成為觀眾心中的良師益友，裡面有許多人生想要解決的問題，或許在裡面都會找到答案。
編劇幫：你說小黎叔的台詞都是你想傳遞的正能量，你怎麼看待台詞在一部劇中的作用，如何讓角色說出你想說的話？
沈陶然：台詞的功能是牽引故事發展，展現人物性格。我比較擅長寫台詞，因為我是學表演的，我寫台詞的技巧是將每個人物演一遍，進入這個人物的內心，去說出他想說的話。
例如黎薇薇告訴林美雅“徐思雨喜歡歐陽”，她們倆追到高爾夫球場，林美雅和歐陽坐在車上的那段談話也是我的感情觀。我認為信任很重要，有時候你給對方信任，對方會回饋給你很多愛。
編劇幫：有觀眾說這部劇“狗血”，創作時想到觀眾會這麼說嗎？
沈陶然：一定會的，觀眾太可愛了。其實我們是想集齊老梗做一個不一樣的東西，裡面有兄妹、車禍、從樓上掉下去、在飛機上拿錯箱子等很多經典情節，但是仔細看的話，《在一起》這些戲沒有一場廢戲。
雖然我們這部劇整體類型是偏輕鬆的，但只是讓觀眾緩解生活壓力還不夠，我們也會直擊社會痛點，用同樣的材料，炒出來一盤不一樣的菜，這對我們也是一個挑戰。
演員轉編劇：適合表演、強化表演
“命運之手讓你做這個了，無力回天”，沈陶然表示做演員轉編劇是自然而然地走了到這一步。
目前，選擇跨界做編劇的演員有很多，對此沈陶然認為，不論是演員還是從事其他職業，只要心裡有想寫的故事，並懷揣衝動和熱情都可以嘗試去寫。 「身為演員，我們可能在創作技巧方面有所欠缺，但我們也有我們的優勢，就是我們懂表演。之前劉和平老師的一篇演講稿中講到好劇本就八個字'適於表演、強化表演'。
雖然沈陶然已經為人母，但在戲裡她仍然是行俠仗義單純可愛的黎薇薇，在戲外她是集美貌與才華於一身的美女編劇、演員。當被問及「如果為自己量身打造一部作品的話，會是什麼角色」時，她表示從來沒有想過為自己量身打造，全是在圍繞角色思考問題，她認為，作品也有一部分是可以教書育人的，就看你傳遞的是什麼。
此外，她也針對演員轉編劇分享了心得和經驗。
編劇幫：你有豐富的表演經驗，這些經驗對你創作劇本有幫助嗎？
沈陶然：有許多偉大的編劇沒有學過表演，但他們也懂。我覺得表演其實是一種心理學，要了解人心、人性，如果你天生有這個敏感度，你的閱歷、對人生的感悟力都達到了，也可以寫出好劇本。
世界上有很多好演員是沒學過表演的，但他們為什麼要演？除了學會觀察以外，也要能表現出來，表現方式也要高級。例如表達悲傷，有人會表演哭，但有人只用一個眼神，觀眾就已經心碎了，這個東西沒有界定，就是天生的審美、感悟力，值得很多人去分析。
編劇幫：從演員到編劇遇到哪些困難？
沈陶然：唯一的困難是需要放棄許多演戲的機會，每天在家裡面對電腦，學習承受孤獨感。 但是當我鑽到劇本裡的時候，我就發現不太孤獨了，劇本裡有那麼多的人物，我會覺得「我太享受了」。我本來也是個比較獨的人，所以我願意寫劇本，這也挺適合我的。
編劇幫：你覺得演員和編劇的使命是什麼？
沈陶然：其實會演戲的演員不在乎自己有沒有名氣，我就把每一場戲演好，「我過癮了」這是最爽的。當你能夠把自己本職工作做好，覺得我沒有對不起我的職業，那一刻你心裡是滿滿的。人就是在一次一次的小滿足中獲得幸福感。因為我們還是有理想的人，我們沒有被金錢腐蝕。 我覺得大家應該沉下心來把初心找回來，然後去挖掘生活、生命當中的溫暖的東西，這才是我們這個行業的人的使命感。
以「小而美」的溫暖打破「一夜致富」
由於時間緊任務重，沈陶然一心撲在創作上，與製片方和監製黃磊的溝通部分全是由她先生林繼東負責，「這也是我很幸運的一點，我覺得創作者應該被保護起來，因為創作者需要卸掉盔甲和外殼，讓自己像一條鼻涕蟲一樣坐在家裡，創作的時候才能把你心裡最柔軟的東西寫出來。
而與導演的溝通上，夫妻二人非常默契，想法和創意經常不謀而合，創作效率極高，談及此事時，沈陶然毫不吝嗇的表示出她對導演林繼東的欣賞與信任， 「他是個特別好的劇本醫生，不管你遇到什麼解決不了的地方，他馬上就能給你盤活，這一點我真的太佩服他了。 ，但是在買刀的過程中又給他買了一個他愛吃的東西帶回去了，生活就是這樣。
編劇幫：你和林繼東導演這樣的組合會為現場、演員帶來哪些優勢？
沈陶然：到了現場，有時候演員對劇本沒有我們吃得這麼透，導演會直接告訴他一個方向，或者直接告訴他這樣是對的，那樣不對，為什麼不對，馬上讓你知道原因，他是個非常棒的老師、導演。所以我們這個劇組所有的演員都是很安全的，因為有一雙眼睛坐在監視器前指導你表演，你會知道這部戲出來後絕對不會有錯，因為相信，相信他絕對不會有錯。
編劇幫：業內常有演員改劇本，與編劇發生衝突的事情發生。我們都知道演員的表演是在劇本基礎上再創作的行為，而這個過程演員需要有自己理解。但演員隨意修改劇本也可能違背編劇的本意。你怎麼看待演員改劇本的問題？
沈陶然：很多人忽略了導演的存在，導演的任務就是指導演員的表演。觀眾看演員的表演，看的是戲，而戲是劇本給的。 我從來不排斥演員改我的台詞，但前提是這個劇本的成熟度和導演的把控力是什麼樣，導演和演員有沒有吃透劇本，如果演員對角色吃得很透，有更多更好的想法，那絕對歡迎。 《在一起》中有很多小點也是在現場迸發出來的。為作品加分，又能凸顯演員自己獨有的性格特點，何樂而不為呢？
編劇幫：相比較國外編劇在製作中的地位差距，你對中國的編劇有什麼期待？
沈陶然：我覺得編劇的地位會越來越好，大家會意識到劇本可以決定一個劇的好壞，有的人拍電影沒有劇本，那完全是導演的藝術，但電視劇是編劇的藝術。
編劇幫：近一年大家都在創作寫實作品，你怎麼理解寫實主義？
沈陶然：我覺得是生活中的溫暖。現在社會壓力太大，每個人都想著賺快錢，幾乎都有一夜致富的心態，太浮躁了。魔王波旬對釋迦摩尼佛說：「到末法時期，我叫我的徒子徒孫混入你的僧寶內，穿你的袈裟，破壞你的佛法。曲解你的經典，破壞你的戒律，以達到我今天武力不能達到的目地.....”現在就是“末法時代”，很可怕。我們要用正能量打破「一夜致富」這個現象。
人生太短暫了，不能永遠活在嫉妒、猜疑、爾虞我詐中，我想讓觀眾看到林美雅受傷後是怎麼爬起來的，我想把每一個溫暖的小點都走進觀眾心裡。更像是在打一場以一敵百的仗，我把我做的東西放在這兒，可能微光就這麼亮，但是只要能給他們照亮路就行了。
編劇幫：未來兩年您的職涯規劃是怎樣的？
沈陶然：可能一年一部作品。之前存了十幾部作品，都是完整的，想做哪個都可以，這六年我沒有浪費時間，雖然我不是一個高產量的演員。