我唯一確信的是：我很努力，並且用我的真誠詮釋了蔡曉光這個角色。
我不知道是不是所有人都能從蔡曉光的身上感受到陽光的一面，但我希望大家看到結尾，回頭看這些人物有苦有甜的命運時，可以會心一笑，帶著從角色身上感受到的無形力量，去面對明天。
我會盡量去接一些不同類型的角色，這是我的初衷。即使會有一些同質化角色，但只要觀眾能在他們身上找到一點點不同，我就可以對自己說「王陽，你還在努力演戲，你還是一個相對合格的演員」。
“幾世修得蔡曉光”，成為年代戲《人世間》播出期間的流行語。
在《人世間》中，蔡曉光是可以讓人感受到溫暖美好的角色。他八面玲瓏，世故而不庸俗，可以搞定所有人對他的請求；他摯愛週蓉（宋佳 飾），可以幫她去追尋自己的愛人，也可以包容週蓉的一切，保護她的天真爛漫。
讓人驚訝的是，王陽上一個出圈的角色，是《叛逆者》中的頭號大反派「拽王」陳默群。正反兩極，卻能令觀眾不跳戲，足見演員功力之紮實。
追溯到2007年《雪在燒》的司青，王陽十五年間的演戲軌跡，更像是一級又一級的台階，在平台蓄力，又穩穩地步上每一級。
韌者篤行，韌則行遠。到達「人間理想蔡曉光」的這個台階，他走了很多年。
以下為王陽的自述。
如果沒發那則訊息，可能就錯過了蔡曉光
如果我沒有鼓起勇氣給李路導演發那條訊息，可能就不會有現在的蔡曉光。
去年的1月27號，我很清楚地記著這一天。李路導演聯絡到了我，約我在北京見一面。他對我在某部電視劇作品中的影片片段印像很深刻。
我很喜歡李路導演的戲，毫不猶豫地赴約了。其實在前年的10月份，雷佳音（飾 周秉昆）就跟我提到過，李路導演有一部叫做《人世間》的好作品，裡面有一個叫蔡曉光的角色感覺很適合我。
但當時我沒有想太多，因為我沒有想到，最後真的能有幸參與這個計畫裡面，和這麼優秀的主創班底合作。
李路導演工作的地方，有整整三面牆貼滿了角色照片，每個角色下面都貼了三個人選。
蔡曉光被貼在第一排，看起來是個很重要的位置。我偷偷瞥了一眼，我並不在牆上任何一個備選下面，但每個人選都是非常有實力的演員。李路導演跟我深聊了一個多小時，他對作品的熱情和真誠感染到了我。
我當時就想，無論導演要我演誰，我都願意。因為能跟這些優秀的同儕合作，實在是很好的學習機會。說心裡話，我的心態是很矛盾的，能不能演，我心裡也沒底，卻也很期待自己能夠參演。
回到家之後，我思來想去，覺得還是應該再跟導演表示一下我想參與的態度和決心。我給導演發了一條微信，簡短但誠懇：我不確定蔡曉光的人選是不是牆上三個備選中的一個，如果您還沒有決定，您不妨考慮一下我；我知道每個人都能演出不一樣的感覺，但是我相信透過我的詮釋，這個角色一定會有不一樣的光彩。
就這樣，到了2月9日，原定開機的前一天，李路導演最後定下了我演蔡曉光。
我特別開心，慶幸自己爭取了與這部作品的緣分。
2月中旬，我拿到了前十幾集的劇本，整部戲給我的感覺就是一氣呵成。其實，背景是七、八十年代的戲我只演過一部，就是跟蔣勤勤對手的《田姐辣妹》。但即使前十幾集蔡曉光戲份不多，依然不減我對這齣戲的熱情，因為劇本的質感實在太好了。
劇本里蔡曉光的出場戲，令我印象特別深刻。戲裡秉昆來找他，想讓他為自己在拖拉機製造廠安排工作，他卻勸秉昆去醬油廠，還說了一句扎秉昆心的話：「你是建築工人的兒子，實惠比體面重要。
第11-19集的劇本裡，蔡曉光沒有出現過。角色出現的頻次越少，形象越理想化，我覺得越不好演。曉光就像一條斷了線的風箏，時不時出來一下，又很快消失。我必須要在他不出現的集數、空間裡去做好一些填充，把這根線牢牢地拉回來，這對我來說是種挑戰。
在劇本陸續出來的過程中，我跟李路導演、宋佳都有探討過，蔡曉光這個角色相較於其他角色會略有些理想。所以除了最初跟李路導演溝通想法時給蔡曉光定下了「通透豁達」這個標籤之外，我又給他加上了一個基調：陽光。
蔡曉光打趣週蓉的那句“海參女王下凡了”，是我即興加的。我也沒有提前跟宋佳對過詞，就是想看看她的真實反應。出來後效果很好，會讓認真追劇的觀眾覺得很有趣，也算對劇中幾年前「週蓉要海參」這件深入人心的事有個呼應。
其實全劇整體而言，每個人物的命運都挺苦的，而且都有比較大的坎坷。對蔡曉光來說，由於父親的原因自己受苦那段是低谷，但他也在透過自己的努力創造機會，改變境遇。
蔡曉光去求秉昆找秉義幫忙，是我進組後的第一場戲。當時我演得比劇裡還要頹頹，導演說，我不必那麼頹。
我覺得對蔡曉光來說，這是很難以啟齒的事。不到萬不得已，他一定不會走這一步。後來他跟週蓉坐在劇場裡，說“我要像你一樣追求內心的高潔，現在不可能有著名的導演蔡曉光”，那就是他的切身感受。
我盡量每一場戲出來，讓人一看到曉光就好像有一種無形的力量，感染著每一個跟他接觸的人。例如周蓉的女兒玥玥（胡連馨 飾）參加高考的當天，我給她做了一個油條加倆雞蛋，祝她能考100分。
我也不覺得蔡曉光在工廠落魄的那一段，有違人物的整體基調。一個人有順境，就一定會有逆境。
導演開玩笑說，曉光能為大家解決問題，好像開了掛。但曉光是人不是神，所以他前面一定要經歷一些挫折坎坷，後面他活得很通透，他講出一些話，比如“你就是典型的吃得了生活上的苦，吃不了精神上的苦」時，才會更有說服力。
我不知道是不是所有人都能從蔡曉光身上感受到陽光的一面，但我希望大家看到結尾，回過頭看這些人物有苦有甜的命運時，可以會心一笑，帶著從角色身上感受到的無形力量，去面對明天。
網路上都說「曉光只應天上有，人間處處馮化成」。但從我個人來講，無論是作為親歷者來詮釋這個角色，還是作為觀眾來看這部戲，我都覺得蔡曉光這樣的人，在現實生活中是一定存在的。我從來沒失去過對蔡曉光這個人物的信念感。
週蓉是蔡曉光的「海參女王」；每當週蓉和馮化成（成泰燊 飾）吵架時，蔡曉光又化身和事佬，還可以當馮化成的「知心弟弟」。
我覺得曉光這點很可愛，從曉光的理解裡，他是真心期待週蓉和馮化成過得好。因為只有周蓉幸福了，我相信曉光才會更幸福。這是我在塑造曉光這個角色，尤其是他跟周蓉對戲時，心裡一直堅守的原則。所以於他而言，週蓉是不是跟他在一起，馮化成是不是自己情敵，這些一點都不重要。
不過，蔡曉光得知周蓉拒絕收投資商的女兒當研究生，以至於自己執導的新劇被投資商撤資的那場戲，曉光是有要爆發的點的。李路導演給了我很大的創作空間，我就根據自己的理解來創新。
我要讓觀眾能感覺到我很氣憤，甚至覺得我像一隻快炸了的河豚都沒有關係，但最後我要把這口氣吞下去，自己消化掉，然後很平和地面對身邊這個女人。我覺得這是曉光的魅力所在。
如果要問如此通透的蔡曉光，為什麼會執著地喜歡像週蓉這樣一個過於理想、追求完美的女性，我只能說：曉光已經如此通透了，如果再找一個跟他一樣通透的女人，兩個人待在一起該多沒意思。
我認為在蔡曉光的心裡，一直有個理想少年的存在。一個人內心理想，不代表他不會屈從於現實，曉光就是屬於這類人；而他在周蓉身上看到的，是由內而外的純粹。
許多人經歷世事，已經磨平了稜角；可周蓉過了這麼久，依然像個18歲的小姑娘。就算曉光批評她“多大了？38歲了吧？怎麼還跟18歲似的呢？”，但這種18歲的感覺，是非常可貴的，因為並不是所有人都能在經歷很多之後，還保留這份純粹。
週蓉剛好是這為數不多人裡的一個，這一點，足夠打動蔡曉光。他和周蓉就是最理想的狀態，平和、互補、相輔相成，彼此融入又獨立存在。
變身蔡曉光前，每晚都會失眠
我很少對一部戲有這麼強烈的熱情，《人世間》播出期間，我是一直跟著CCTV-1追下來的。
當時我正在海口，跟宋佳一起拍馮小剛導演的新戲《迴響》，這也是我和宋佳的二搭戲。小剛導演的工作習慣比較傾向電影，大部分時候，每晚6、7點的晚餐時間就收工了，剛好回去跟著看兩集。
我覺得看電視時，我的直接感受跟同時段的觀眾的感受是一致的。如果晚兩三天，再拿平板看更新，就會少了很多跟觀眾的共鳴感。
薩日娜（飾 李素華）、丁勇岱（飾 週志剛）、宋春麗（飾 金月姬）老師的戲都讓我印象深刻，秉義（辛柏青 飾）和冬梅（隋俊波 飾）的戲也特別打動我。
其實很少有戲能讓我如此共情，因為身為演員，回看自己作品的時候並不會百分百地沉醉，而是常常會站在偏理性的角度，審視自己的表演。但《人世間》完全讓我沉浸其中。
這部戲允許我們即興創作的空間很大，大家互相招招拆招。其實真正拍攝起來，會花點時間的是鏡頭和光。觀眾應該也都能看出來，這部劇的燈光很講究，負責攝影的張文傑老師無論對攝影、或對光的要求都很高。
回看這部戲的時候，也會有一些遺憾的地方。因為《人世間》是部群像戲，協調各個演員拍攝不是件容易的事，我的戲份是斷斷續續的，不過場景相對集中，比如跟周蓉在家裡面的戲，還有棚景、工廠外景的戲。所以我可能會集中拍幾天，再休息一段時間，再來拍戲。
我對自己很誠實，我的演技和能力並沒有達到可以瞬間就進入角色狀態的程度。所以幾乎每次臨去拍攝現場的前一天晚上，我都不太能休息好。因為我並不是每天都泡在劇組跟對手磨戲，距離上次來拍戲，可能已經過去20天了，這20天我不在劇組，不知道大家是以什麼樣的狀態在創作。
在如此龐大的群像戲裡，每個角色都沒有廢戲，每一場戲都是很重要的。你既需要按照自己的理解把角色詮釋好，又要達到導演的一些要求，同時又要給予對手戲演員一些該有的「刺激」。
我很怕會因為一段時間沒在組裡，以比較生分的狀態去跟對手演員搭戲。我並不是怕和對方相比狀態不好，相形見絀，而是我覺得戲是要雙方互相成就的，我只有把自己最好的狀態拿出來，對手才能充分感受到我，這場戲才能好看；如果我弱，他演得再強，戲也搭不到一塊去。
所以不知不覺就會想很多，導致失眠。第二天一開始拍攝，可能會有咯咯愣愣的生澀感。不過拍一個上午，基本上我就可以重新找回角色的狀態。
在《人世間》拍攝階段，我是一直帶著學習的心態進入角色的。
宋佳是我在上戲小一屆的師妹，在學校時沒怎麼交流過，畢業後也很神奇，沒在任何劇組遇過。這次我和宋佳搭檔得很愉快、很有效率，她是個很有靈性、感受力很強的演員。從某種層面上來說，週蓉對某些事物很嚮往、執著的純粹特質，能夠在宋佳的身上看到。
我跟飾演馮化成的成泰燊也有許多對手戲。我看過泰燊哥《左右》那部電影，很喜歡看他演戲，他的表演不是風格化很強的一類，但卻很舒服自然，在我看來這種表演更高級。
泰燊哥拍戲很認真，他會提前設計一些細節，即興加很多東西，也會跟我們提前商量這樣演行不行，他怎麼演我們怎麼接。現場還會教我們太極，和一些養生知識，跟他拍戲特別有趣。
我在《叛逆者》裡跟王志文（飾 顧慎言）老師搭戲，也是學習和感受的狀態。志文老師一直是我仰視的偶像，我喜歡學習看他怎麼處理一場戲，琢磨他的台詞、表演節奏和狀態；在這個過程中，他給我什麼樣的“刺激”，我用我現階段具備的能量來接招，再把我的表演、我的理解、我的「刺激」投射給他。我覺得我已經賺到了。
現實生活中的我，不像蔡曉光那麼活泛，做什麼事都八面玲瓏、如魚得水。我曾經想過借鑒生活中跟蔡曉光很像的人的一些特質，但是每個人都有自己的氣質和感覺，我學不來。
我記得齊白石說過“學我者生，似我者死”，你不要去模仿誰，你也模仿不來。所以我只在我的理解跟認知裡，在我能把控的空間裡面，把我王陽最大的能量調動出來，去創造這個角色。
用我不那麼八面玲瓏的性格來詮釋蔡曉光，反倒會有一些不一樣的化學反應出來。大家看我演的蔡曉光，一直在用語言上去開導、奉勸別人，展現出他思維的開闊和心胸格局；但這樣的蔡曉光，大家不一定會覺得他很市井、油滑。
如果有一個非常通透豁達的人來演蔡曉光，可能也的確會很有魅力，但就不會是王陽的味道。我也不確定王陽這味，是不是能對所有人的胃口，但我唯一確信的是：我很努力，並且用我的真誠詮釋了蔡曉光這個角色。
我沒有瓶頸，因為每個角色我都全力以赴
《叛逆者》的陳默群對我來說，也是一個里程碑式的角色。之前演《慶餘年》的滕梓荊、《精英律師》裡靳東的「姐夫」冀遇，都是很有趣的角色，但並沒有太大的空間來表達我對角色的理解和詮釋。
一開始，我對陳默群的反派屬性還是有所保留的。我聽到很多觀眾說“王陽總演壞人”，但其實我演的只有《宮鎖珠簾》的李為，還有與霍建華、唐嫣合作的《金玉良緣》裡的柳文昭是反派。
之前曾經有一部劇找我演日本人，我看了劇本和簡介，那是一個很有魅力的日本人角色；但我很快拒絕了，因為我不知道怎麼融入情感，把一個日本人演得很有魅力；我也不想把他演得特別有魅力。
《叛逆者》陳默群
到了陳默群，身份依然特殊。但看完前十集的劇本，我就想陳默群這個角色我一定要演。
我在陳默群身上，看到了許多可能性。每年都有精彩的諜報戲，每部諜報戲裡都有一個非常有魅力的站長；每個站長都演得不盡相同，但每個站長的塑造者幾乎都比我年長。我考慮過該怎麼演，觀眾會不會覺得自己不夠老辣，是不是應該喜怒不形於色。但最後我決定跟隨內心的直覺，我要演一個與眾不同的站長。
就算有些觀眾看陳默群，覺得符號化，或用力過猛，我都不在乎；我只想讓觀眾記得陳默群。
所以最後才有了「拽王」。我當時並沒有想演拽，我只是想演這個人很強勢霸氣，掌控一切；哪怕我變成了喪家犬，我也要變成一隻不一樣的喪家犬；你們恨我是漢姦，我要做我陳默群自認有氣節的姦姦。
原本安排陳默群在投敵之後，會很心悅誠服地投靠日本人，用現在的詞形容就是「舔狗」。但如果這麼演，就完全違背了我前15集塑造的陳默群。後來每當我面對日本長官的時候，我都是眼神空洞，晃晃悠悠，劉海兒一根一根地甩著。我給這個角色設計的內心是：我已經是漢姦了，我已經內心沒有底線了，但我不能做更噁心的事。在這一點上，我非常堅持。
陳默群是個睚眥必報的人。劇中王世安（張子賢 飾）設計陷害他，他又把王世安反設計回來，並狠狠扇了他一個耳光。
這一巴掌是現場發揮。以陳默群這麼聰明的人，怎麼會不知道是誰設計了他呢？在這事上他肯定有他的判斷和態度，只不過他想伺機而動。於是我提前跟導演溝通，只有這麼一巴掌能做這個出口；但我並沒有提前告訴子賢，扇完我就抱著他的臉“我哪兒幸運，你告訴我啊”，子賢反應很真實，有點被打懵了；但拍完他也沒有生氣，因為覺得效果很好。
《慶餘年》的滕梓荊，是一個非常有正義感的角色，但其實在表達角色複雜性方面，我並沒有很大的發揮空間。
在有限的戲份裡演得多，可能顯得搶戲；但如果不演，角色就會更加扁平。原本範閒（張若昀 飾）的每一場戲就都很精彩，如果繼續平平無奇，角色的存在感就接近於零了。
那我就開始思考，怎麼能讓這個角色變得有趣一點。於是我為滕梓荊加了一點小細節：每次範閒跟他說話的時候，他都梗著脖子。這樣一來，就跟範閒有了反差，角色的身份差距也被縮小了，還能讓角色顯得更加生動可愛。
《慶餘年》滕梓荊
看到有人叫我“叔圈內卷代表”，我有點害怕。我不抗拒別人說我是“叔圈”，畢竟44歲的年齡，對於很多年輕人來說肯定是叔叔輩了；但感覺“內捲”這個詞好像是自己背著別人，暗地裡偷偷努力，彎道超車。
其實沒有什麼“卷”與“不捲”，我不覺得我健身、節食、保持狀態是在“卷”，這只是我的一種生活方式。即使我不當演員，我也會每天鍛煉，保持比較好的身體狀態，更別說我就是一個演員，這是我應該做到的事情。我並不是為了去跟別人比較，我只是在做我自己。
《雪在燒》的司青、《青年醫生》的王博、《你是我的城池營壘》的邵宇寒、《今生有你》的盛方庭……我演過的角色類型還是挺多的，因為我我會盡量去接一些不同類型的角色，這是我的初衷。即使會有一些同質化角色，但只要觀眾能在他們的身上找到一點點不同，我就可以對自己說「王陽，你還在努力演戲，你還是一個相對合格的演員」。
最近一年半內的幾部劇，我的角色的反應確實比以往好一些，可以說我上了一個台階。
有些人一個階梯一步登天，但對我來說，一個階梯只是一個階梯。或許我上了這個台階，開闊了視野，具備了相應的競爭力，我可能變成一個優質項目某一個角色的第四名人選；但對我來說更重要的，是如何找到一種良性循環，將台階從量轉換為質變。
《你是我的城池營壘》邵宇寒
在跨上這步台階之前，可能在旁人看來是所謂的瓶頸。但在這相當長的一段時間裡，我塑造的每一個活生生的人物，都為我能更好地跨上一步台階，積蓄了力量。我覺得對於認真的演員來說，每個角色、每一部戲，都是一個可以展現自己能力的全新空間。
可能會有人覺得，王陽演什麼好像都那樣。但我不這麼認為，因為我對每個角色都傾注了我的熱情，我的心血，還有我的真誠。
這也是我一直給自己強化的信念：真誠面對角色。即使你的演技和能力沒那麼強，但只有真誠，才能產生共情，觀眾也才能感受到這份真誠，從而記住這個角色。到了今天，我的初衷也沒有改變。