近兩年，提到演員王陽，很多人會想起《慶餘年》中忠肝義膽的滕梓荊，《叛逆者》中的「拽王」陳默群。而近來穩居收視率和點擊率榜首的電視劇《人世間》，王陽飾演的蔡曉光，再一次得到了觀眾的認可。
在《人世間》開拍前四五個月，有朋友跟王陽提到這個項目，「知道是一個很重量級的項目，但我跟導演和團隊之前沒有任何交集，沒想太多，也沒覺得會有參演的機會。
《人世間》劇照，王陽 飾 蔡曉光
和李路見面聊了一個小時，王陽能感覺到李路的自信，「他相信這能夠是一部很好的作品。另外他特別真誠，他說想拍一部能反映東北特定時期老百姓實實在在生活的作品。 《人世間》與前二者同為現實題材，「但不一樣的地方在於它更質樸，更還原生活中一些小人物的人生。」王陽說。
在王陽的印像中，這幾年像《人世間》這樣貼近現實生活、時間跨度長的群像作品偏少，「所以導演說要用這樣一群演員，去演一個這樣的戲，還原一個年代的生活，我覺得就很有誠意，能夠參演是我的榮幸，如果不能的話，我也會在它播出的時候，去關注和學習。真誠，這部劇有質感，情感又質樸，我覺得能夠打動人。
「蔡曉光」直面了生活本質
蔡曉光在劇中是對於人情世故通透的聰明人。而他愛慕多年的周蓉，則是一個絕對的理想主義。這一對人物關係的對照很有意思。
在王陽看來，人在不同年齡階段，對於事物的理解也不斷在改變。 「人不可能永遠太過理想和完美主義。18歲的時候，你可以理想化，可以完美主義，可以相對地以自我為中心。但在人成熟之後，面對社會，在你的工作，情感，人生的各個層面，都可能遇到各種各樣的問題和狀況，有的是順遂開心的，你在往上走；有的是束縛和挫折，會讓你灰心。社會。
《人世間》海報，蔡曉光和周蓉
王陽認為，人生的本質在於：沒有什麼人能一直一帆風順，人需要面對很多挫折和困苦，這才是人生。 「週蓉就太過理想化，曉光區別於她的，就是在很早的時候，已經直面了生活的本質，他比周蓉會少走一些彎路。”
「蔡曉光知道，社會就是這樣運作的，是不以你個人意志為轉移的，所以你要用什麼樣的態度和方式，去跟人打交道，去解決不同的事兒。我覺得這些他很早已經思考過，介於他的思考，他才悟到了生活的本質，才能變得通透豁達，看問題不會太過主觀，會設身處地地為別人想。
王陽眼中的蔡曉光是一個生活的智者，「他用更有開放性和包容性的視角來看問題，我很欣賞。再加上他從事文藝工作，所以他的思維可能會更活躍自由一點，再加上他的通透豁達與積極陽光，就決定這個人物是有一抹亮色的，這是他身上特有的氣質和魅力，挺吸引我的。覺得蔡曉光會少很多魅力。
《人世間》劇照
深情帥氣卻也紳士豁達的蔡曉光，也著實吸引了一批女觀眾的喜愛，甚至有劇粉將蔡曉光稱為「人間理想」。王陽還記得，拍攝過程中一個有趣的細節，飾演周秉昆的雷佳音在拍攝現場每見王陽一次，就要「委委屈屈」地問一次大家：他咋總能穿這麼好看？
「因為雷子（雷佳音）戲裡角色定位很樸實，生活有的時候拮据，所以他的衣服會貼近這個人物。我這邊可能就是偏理想，偏完美一點，再加上又是文藝工作者，可能比他會顯得前衛一點，大衣，牛仔服，靴子，跟他會有鮮明對比。
「有些人可能是他生命中的過客，但從精神層面，他把自己所有最珍貴的情感，都放在了周蓉身上。而對週蓉，他沒有要求她回饋些什麼，或者說'我愛你，你就得愛我'。快樂幸福，我都為你開心。不可能跟你有什麼的時候，就把心裡那種美好的情感，放在心裡最深處。
不過王陽也坦承：「這樣的人，我相信一定有，只是我們能不能碰得到呢？他太稀缺了，所以才讓我們覺得很『理想』。但我相信，這種情感，這種人一定是存在的。
劇中，週蓉和蔡曉光少年相識，卻在中年之後才走到了一起。在《人世間》的原著中，兩人共擔著風雨，譜出一曲激情和溫情並重的夕陽紅愛情。王陽認為在劇中，更側重二人走到一起後，精神契合以外，生活上的磨合。
「這倆最終走到了一起。但走到一起，大家還是要面對生活，生活是柴米油鹽，是無數的瑣事匯聚。我覺得契合是精神層面的，隨著在一起生活，在你們每天面對在不同的人和事的過程中，其實情感會變得更接近於親情，更接近於某種默契。
《世間》劇照，蔡曉光向周蓉（宋佳 飾）求婚
這些生活上的磨合，也使得兩人都在變化成長。通透智慧的蔡曉光，也會在事業上遇到困境。 「他人際關係通透，但對於藝術，他很專注很執著。遇到事業上的困境，他也頹廢，把自己喝醉，解決不了回去又不願意跟周蓉說，看一些爛本子，自己又在那發脾氣，我覺得挺真實的，這樣的人物才可愛。跟人溝通。 「在曉光不知情的情況下，她也出面為曉光解決了一些難題。」夫妻倆互相體諒，攜手向前。
《人世間》劇照
「東北」烙印在血脈裡
在王陽看來，《人世間》的故事，好就好在「不是只寫了一撥人」。 「幾個人很難勾勒出一個大時代，尤其東北作為重工業基地，從上世紀70年代一直到改革開放，其中的故事，一些特有的質感、烙印，必須透過不同的人展現出來，所以周蓉跟蔡曉光，也只是眾多角色中很小的一部分，他們也會有他們的不和諧，別人也會有別人的不和諧，但最終這個戲引領的，還是要看透生活本質，生活就沒有那麼順遂，你一定會幾起幾落，個人經歷的起落，夫妻情感的起落。
王陽是哈爾濱人，他笑稱，「東北兩個字，深深地烙印在我的血脈和氣質裡」。
回東北拍戲，對他來說不是一件經常的事兒，尤其拍《人世間》這種有年代跨度的戲。近些年，王陽已經很少回東北，“但我再回去一點不陌生，那種家鄉的氣息、景象，對我來說，哪怕多久不回來，也有先天的親近感。”
《人世間》劇照
他是70後，《人世間》正好從上世紀70年代講起，「看棚裡面搭的景，小時候的記憶就回來了，我走過類似的地方，那種親切感會讓我演這部戲的時候，不用想太多，你不用去特別的找某種狀態。
王陽的父母是上世紀四五十年代生人，而蔡曉光的設定也是五十年代出生，「他（蔡曉光）其實和我父母是一代人，而我不需要特地問爸媽，他們那代人生活是什麼樣的，因為我是感受著父母那代人的生活長大的，他們在東北經歷了什麼樣的生活，他們是一步一步怎麼走過來的，我有感受。
王陽至今記得，他五、六歲時，父母總是很陽光快樂。 「正好是改革開放初期，哈爾濱街上汽車都很少，大家都是騎腳踏車、步行、坐公車。我還沒上小學，爸媽每天下班回來，會直接帶我去松花江邊，背著游泳圈游泳。新聞聯播，晚上六點半能看動畫片。
「那時候物質生活沒那麼豐富，尤其東北不像南方沿海城市，改革開放初期南方接觸新東西更多，北方相對滯後一點。但那時候我覺得，我們的生活很快樂，很正能量。所以蔡曉光那種陽光，我能捕捉到很多當年我爸媽，和他們同輩的叔叔阿姨的那種狀態。
“演員就這一副皮囊”
《人世間》這個戲，東北籍演員偏多，「大家在一起候場，你往這一坐，用東北話一嘮嗑，那種狀態都很自在，然後大家一起演戲，特別順，特別舒服。 」王陽說道，「我們實實在演了一部有質感的戲，大家演得很真誠，團隊拍得很真誠，劇本很真誠，一切都很真誠，有著真誠兩個字在這，會讓我感受很不一樣。
李路導演對於《人世間》的演員班底，十分信賴，之前就在採訪中提到過，對於這樣一群優秀的演員，沒有多少需要指導的。在王陽的記憶中，李路也給了他最大的發揮空間來塑造人物，李路告訴他：我覺得你就是我心目中的蔡曉光，所以你怎麼演都是對的。這給了王陽在塑造人物上極大的自信。拍攝《人世間》過程中，李路唯一一次指導他表演，是在一場蔡曉光多年後重新登場的戲裡。
《人世間》的劇本是階段性的，因此王陽進組拍攝也是階段性的。 「所以蔡曉光這個人物，不是一個我從頭到尾貫穿演的人物，如果是連貫的，那有一場演得不舒服，下一場你很連貫地就能調回來。”
那場戲是蔡曉光在多年後的嶄新登場，他已經是個成熟的舞台劇導演了。 「我演第一遍，覺得是在延續之前的一種狀態。那麼李路導演說，你能不能演得皮一點壞一點，把特別嚴肅的話，吊兒郎地說出來。」李路是考慮到了人物從較青澀到更隨意的狀態變化。
「如果你有看那場戲，你會覺得他可能跟前邊曉光的一些狀態不太一樣，可能顯得有點玩世不恭，其實我不太想賦予這個角色玩世不恭。導演給的方向，是希望更隨意更自在更調侃一點，但可能我能力不濟，呈現還是不夠到位，還是有一些細微的偏差，如果我能調整一個分寸的話，我覺得既能達到導演的要求，可能呈現出來，觀眾也會在這場戲覺得挺統一的。在表演上，對自己有著很高的要求。
《人世間》劇照
入行多年，王陽已經飾演了超過五十個角色。他認為，飾演離自己較為親近的角色，非常困難。 「把你的氣質，外形，表演習慣，綜合起來，然後去詮釋一個差不多的角色時，非常難。如果連著演兩三個類似的角色，那就更難。」王陽指出，「因為你想要在這種相近或同質化角色中，找到不同。
「演員就是這一副皮囊，這一副皮囊真的挺難做到千人千面。當然也有天才型的演員，感受力極高，塑造能力極強，我也很佩服，希望自己在努力之後，能向他們更靠近一點。還不是他們，我做不到。 ，可能那種不同也就是10%都不到。
「你說一個演員入行年頭長，他就一定戲演得特別有光彩，特別被人認同嗎？這不能畫等號。我也有覺得完成不夠理想的角色。」在他看來，經驗閱歷，會決定一個人的表演。但王陽經過很多年的表演，演了不同的角色，也會對錶演有一些新的課題，就是什麼樣的表演是好的表演。 「我也看同行們的表演，資深的，年輕的，我也看美劇，韓劇，英劇。總是在找，一切都是為了最終你對錶演有一個比較準確的認知跟理解。”
觀眾和演員，美學的“雙向奔赴”
近兩年，對於表演，王陽自認，是慢慢在做減法，「就是不要演得太滿，尤其現階段，我會覺得淡一點的表演，可能是比較符合觀眾的審美認知的。 」
但也不是每個角色，都要找一個很淡的演法來演。就像《叛逆者》中的陳默群，人送外號“拽王”，“觀眾印象深刻，肯定是覺得這哥們挺狂的挺不羈的。反正有很多觀眾說，陳默群這人一看就'不好弄'。
「我就想演一個能讓人記住的陳默群，而且他是個'王者'對不對？上海站長，覺得自己智商超高，然後在高位待得久了，他可以狂傲一點，拽一點，陰鬱一點或是不羈一點。
「這麼多年我每個角色都在找一些新的可能性。成片播出，我也會回想：這角色你演得怎麼樣？看看自己給的答案，有沒有回答自己的問題。”
《叛逆者》劇照，王陽 飾 陳默群
前面說到“觀眾美學”，王陽很認真地思考過這個問題。 「觀眾美學也一直在變，當你對錶演的審美認知，與大部分觀眾的審美認知契合，大家可能就覺得你演得好；如果觀眾的審美和認知跟你不同頻，哪怕你覺得你演得再好，觀眾接收不到，白搭。 所以我覺得，這也是一種雙向奔赴。
這幾年，觀眾非常容易去給一個角色貼上標籤，甚至進而給演員貼上某種標籤。 「對於演員來說，有時候你去順應這種標籤，就會讓事情變得很容易，觀眾就特別容易接受這個角色，記住他，然後判斷，我喜歡他，或者我討厭他。」王陽直言，“但從演員表演的本分上來說，表演的目的不是簡單粗暴地塑造一個角色的'標籤'，而是盡量複雜地去塑造一個'真實的人'。”
「大家看影視作品的時候，容易感性，好人就是好人，壞人就是壞人。但人呢，有各種各樣的際遇和瞬間，那些會導致一個人走向善或者惡，而更多時候，有的人會在中間地帶遊走。
有時候反派的確有足夠多的發揮空間，王陽說，「當我塑造反派的時候，從來都是對自己說：我先塑造一個多情感維度的、複雜的人。他也有糾結，也有復雜的心態，也有內心的煎熬。
「至於觀眾怎麼貼標籤，喜歡或不喜歡你，我不去想這些，因為你想了就變得沒有那麼純粹，你就變得要被裹挾和綁架了。」王陽坦承，自己當然不願意演一個角色，然後被一堆人“噴”，甚至上升到演員本人。 “但這是我的工作，如果為了演員自己的一些利益，讓角色犧牲，我覺得不行，我還是保證我工作的純粹性。”
「複雜度是人物的魅力，有了複雜的情感，觀眾對角色的認知才會深刻。」王陽說道，「其實我有時候也會想，一個塑造得足夠複雜的角色，是不是也能讓很多觀眾重新思考，要不要簡單粗暴地去給角色貼標籤？
《慶餘年》劇照，王陽 飾 滕梓荊
小時候，王陽沒想過會當演員，但他那時候喜歡看港劇，裡面豪情萬丈瀟灑倜儻的英雄男兒們，「隔著螢幕，都覺得他們身上有光環」。各種機緣下，他也一步一步走進了，兒時眼中有光環的螢幕上。 “真的是一件很奇妙的事。”
「當演員到現在，這個行業讓我覺得挺快樂的。」男主角、男配角，對於王陽來說，看得通透。 「中國一年就這麼多戲，每個戲就一個男一號，那多少演員能一直演男主？說我'黃金男配'，好歹還沾個'黃金'對不對？你管他男不男配，前面有'黃金'兩個字，就是肯定你的價值。
「到現在為止，我都挺感恩的，很幸運有很多人喜歡我的表演，圈內越來越多的人認同我的表演，給我工作機會。」王陽道，「老天爺眷顧我，那我就做一個合格的演員，對自己自律一點，對自己嚴苛一點，要要求不停地蛻變。