微博已經停更近一年半的金世佳，最近終於更新了一次，他轉發了《河神2》的宣傳微博並用心配上了自己想的文案。
金世佳微博截圖
本以為，金世佳接下《河神2》的郭得友一角頂了巨大壓力。在官宣時，各種爭議聲不絕於耳。反倒是他本人，實際上從一開始，就沒有什麼猶豫，在答應出演時，他甚至連劇本都沒拿到手。一是出於他和導演班底的好友信任，二是誰也沒想到的，金世佳和郭得友的前緣，其實可以追溯到第一部還沒開拍時。 《河神》監製的微博透露，他們最一開始的郭得友屬意對象，就是金世佳。
如今《河神2》播出過半，好壞如何觀眾各有評判。金世佳也跟著平台的更新追劇，在看自己劇時，他不做演員金世佳，只是觀眾金世佳，因為這時候挑毛病也好，滿意也好，“已經沒有意義了”，郭得友屬於拍戲金世佳，並不是今日金世佳。拍的時候劇本邊寫邊拍，還分不同組別，彼時他拼不出劇集完整樣子，現在追著看，終於知道了一些戲份到底是為了什麼。
「我覺得沒有讓我失望。」觀眾金世佳如是評論。
《河神2》劇照，金世佳飾演郭得友
在2012年告別「陸展博」（《愛情公寓》系列）之後，金世佳不常出現在觀眾視野裡。相較於同校（上海戲劇學院）演員的常規人生選擇，他跳不開另類的標籤。雖然也有一些電視劇在播出，有電影在上映，但觀眾眼中的金世佳，似乎會間歇性的消失，每一次重新出現，都彷彿是另一個人。
另類的選擇，從去日本求學開始。
放棄《愛情公寓》這個當年的大熱IP，金世佳對錶演的慾望，被日本一位表演老師的“做演員要有羞恥心”，釋放了出來。他當辛苦的留學生，在日本進修演技。且不論表演方式，日本一行的最大收穫，是重啟他對錶演的認識。
理論和意識的重啟要配合實踐，跟「表演」的較勁沒有停止。回國後，金世佳一邊拍於正電視劇，一邊演了陳建斌的電影《一個勺子》，一邊又去了田沁鑫的話劇《狂飆》。他實踐一番後覺得還是不行，還要繼續學習。所有決定的基礎，都是他對自己表演能力的認知，而常規意義上的熱度、是不是紅，不在他的思考範圍。
又一次直接面對觀眾，是2018年一檔表演類綜藝。那是金世佳在“追求藝術”兩年後，放開自己，給出了精心準備的表演，業內人評論，這是“方法派表演”，和傳統的“體驗派”不同，很考驗技術。 「節目裡就那麼一說，其實不是方法派，表演沒有什麼流派。我想傳遞的可能是一種觀念，有趣是技巧，可能每個人有不同的技巧，有些人長得好看就能讓人看進去，但不能保證他可以一直讓人看下去，但是足夠有趣，能夠讓人一直看下去。
如今「有趣」的理念，由法國表演老師奠定。看過金世佳的表演，法國老師只說了一句「Boring」。金世佳問不出自己作為傳統表演教育下的好學生到底boring在哪裡，但他知道，boring的反義詞是有趣。這句評價，令金世佳重新思考表演和有趣的關係。顯然，《河神2》並非是藝術向作品，但金世佳願意接下的原因之一，就是「有趣」。志同道合的人，有趣的人太少了，太少了。他認為導演是有趣的人，因此不用看劇本，接。孤獨感讓他的接戲標準變成，和有趣的人一起做事就好。
金世佳每年都會總結這一年的變化，而2019年的總結，就是不再使用微博。回顧這些年的選擇和折騰，先不說成功失敗，他想試試，“老老實實去感受生活，只是演戲，不做別的事”，不營銷微博，是不是也還是能接到戲。而2020年的總結，是自己不那麼較真了。 「演戲上，現在你不理解就不理解了，我也沒有必要來說服你。 ”
“有多不較真？偶像劇也行？”
“行啊，要么劇本和人有趣，要么錢給夠也行。”
【對話】
演戲就像在解數學題
澎湃新聞：看到有網友說，覺得你接《河神》這類本子挺驚訝的。
金世佳：我從來沒有覺得必須要演什麼嚴肅的，不能演輕鬆的，從來沒有這樣的想法。對我來說，正好他們整個主創團隊，我們平常都是好朋友，他們來找我，問我要不要演，我覺得大家一起做一件事，應該是挺開心的。
澎湃新聞：你拿到劇本了之後，才答應的？
金世佳：沒看劇本就已經說要來演了。如果是有趣的人的話，劇本也肯定不會太無趣，但人如果是很無趣的話，再有趣的劇本，也會變成一個很無趣的東西。人是活的，而且其實第一季的時候，我就看過那個劇本。
這是一個非常哲學性的問題。你眼中的世界是這個世界嗎？你眼中的世界，只不過是這個世界投入在你身上，然後再經過你自己以後，再投射出來的世界。但這不是一個真的世界，是不是？沒有人知道真的世界是什麼樣的，所有人看世界都是很片面，都是從自己的眼中看到的。你認為馬是白的就是白的，你認為馬是黑的就是黑的，那是你主觀的認為。對我來說，一直在糾結各個人都不一樣的喜好，我不覺得是一件有意義的事。
對我來說，你問我，你說你看過劇本嗎？我說我看過第一季的，就是真的。既然我是說實話，為什麼還要顧慮？事實就是這樣子的。
如果我不講真話的話，就不用我來跟你聊了，去找個人來回答你，不就行了嗎？
澎湃新聞：所以當時第一季，你看到那個劇本的時候，你覺得沒那麼大興趣？
金世佳：我覺得，身為演員不需要什麼都懂。有很多演員都說，我要看很多遍劇本，當然這是特別對的一件事情。但其實所有的藝術創作，我一直認為，演員就是一個工具，你去完成別人讓你去完成的東西就行了。你不要有太多自己的想法，因為你的想法絕對都是片面的。
我想跟這個人合作，ok，我就跟這個人合作，他要我幹嘛我就幹嘛，不就行了。導演覺得好就可以。
第二季的時候來找我，我說我不知道郭得友是誰，也不知道第一季說了些什麼。我說我也不準備去看第一季，我就問導演，這樣你也覺得ok嗎？導演說特別好，我說那行了，我就憑我的感覺演，我演得不對的地方，現場調整就行了。
澎湃新聞：你到現在也沒看第一季，一分鐘也沒看？
金世佳：一兩分鐘一定有看過，但具體的沒有刻意去看過。
澎湃新聞：自己的現在播的你看嗎？
金世佳：你看，因為我們拍的時候是前後打亂的。之前（點煙辨冤裡）白盒子那一場的時候，我都不知道在幹嘛，在拍的時候。他們就說把你吊起來，你先從上面摔下來，我就不知道為什麼要吊我？他說，你就覺得你從一個很高的地方往下掉就行了，我說好吧。
澎湃新聞：那心大？一般人會追根究底，我這場到底是要幹嘛，我為什麼要這樣？
金世佳：搞懂當然要搞明白，但是我更多還是相信導演，因為劇本也是他寫的，第一部他也拍了，肯定他比我了解整個故事，我有什麼好跟人家聊的，而且我們拿（第二季）劇本的時候不是拿的全部，還在出。所以我肯定沒有他了解。 《阿凡達》《復仇者聯盟》不都這麼拍的嗎？你拍這種電影的話，因為電影類型不一樣，你根本就不知道你在幹嘛，人家跟你說這邊出來一個什麼東西，那邊出來什麼東西，你都要搞清楚，怎麼可能呢？我覺得這就像解數學題一樣，人家給你出了一題，我解就行了，我為什麼還要知道人家為什麼要出這題？這沒有意義。
澎湃新聞：你一開始學表演的時候就是這麼想的嗎？
金世佳：不是的，因為在中國學表演不都是那樣的。這還是要看類型，不同的類型的片子，需要不同的表演的方法。就跟煮飯一樣就比，你中國菜必須就是炒的對吧？但壽司都是生的，飯就是捏對吧？是炒菜好吃，還是壽司好吃？各有各的好吃，但方法是完全不一樣的。對我來說，我只要知道他是要炒菜，我炒給你就行了，這邊是要壽司，那我捏就行了。前提是，你要會炒菜和做壽司。
澎湃新聞：你覺得自己現在會的程度是多少？
金世佳：你跟我說，我能去做，但真的要做到那麼好吃，還是需要天時地利人和，這不是我一個人說了算的事。我肯定不是最糟的。我們一直覺得演戲，演員要演得好，這個概念就是錯的。演戲對演員來說，最主要的目標是，演得不差就行了。一個戲裡有20個演員，每個人都說他演得好，這樣做演員就不是為劇情去服務的。其實他只要不讓你覺得齣戲，你沒有任何覺得他有問題的時候，他其實已經是演得好了。 我只要讓觀眾能沉下心來看這個故事就行了，而不是說觀眾在看這個故事的，中間一直要說，他好牛，他怎麼著。
澎湃新聞：之前我看到一個導演的訪問說，覺得你私下的狀態和郭得友比較符合，有點痞，這個話你認同嗎？
金世佳：那是他認為的郭得友，到現在我都不知道郭得友是什麼。我也聽到很多人跟我說，郭得友應該是痞痞的。什麼叫痞？他是撈屍隊的人，他為什麼要痞痞的？有可能我對於痞的理解，和觀眾的理解是不一樣的。我們戲裡邊有一個演都督的演員，袁富華老師。他是我們拍這個戲前一年香港金像獎的最佳男配角，我就說，我好想跟袁老師演演看，我們導演就跟我說，人家是都督，當然是秘書長跟人家去聊了，你就是環衛工人，你跟人聊什麼？ 我一想，對啊，郭得友就是個環衛工人，而撈屍隊不就是像環衛工人一樣。他為什麼要痞？他有什麼好特別牛的地方？或者說，他有什麼可以不在乎的地方？他應該什麼都很在乎。因為我覺得，痞是不是有一些什麼都不在意的心態，但他就是環衛工人，他還是要過生活，他很在乎錢，在劇本里邊，有很多寫他很在乎錢的地方，比如說他從來不請客，有很多這樣的劇情。
這就是可能我理解的痞跟別人不一樣，我理解的郭得友，大家都跟著他做撈屍隊，在於他能夠去解決問題，解決案件，但不能夠把他有能力去轉變為對什麼都不在乎。他只不過是有這一手本事，他能夠下河，他能夠去點煙辨冤，但並不能改變他還是一個社會底層人物的身份。
我放的那個點可能是，他不太在意別人的看法。他是個孤兒，小時候被撿回龍王廟，又是乾著撈屍隊的工作，你想他二十多年是怎麼來的，他小時候的生活，肯定是被誰都不待見的，他後來把本事練好了之後，人家才叫他小河神。
他的那種傲嬌，或者是滿不在乎，可能是在於他把人世間社會上的那種關係，都看得太透徹了，人家有求於你的時候，你就是這副嘴臉，當你要求別人的時候就是那副嘴巴，所以他不願意去跟大家做什麼陪笑臉的事兒。
開拍前也說，這個人應該是痞痞的，我就一直不太明白是什麼意思，流裡流氣算不算痞？痞的一種對不對？那痞是褒義詞還是貶義詞，流裡流氣肯定是貶義詞。所以光用痞這個字來形容，就是一件讓人物越來越不清晰、明顯的一個錯誤的方向。我們演戲是要把一個模糊的東西變清晰。
我願意去做吃力不討好的事
澎湃新聞：對於表演這件事，讓你改變最大的一個人是誰？
金世佳：是我遇到了一個法國的老師，他說我的表演非常無趣，boring，你是一個相當無趣的人。但是他永遠不會告訴你有趣是什麼。
澎湃新聞：你現在認為有趣是什麼？
金世佳：有趣是讓觀眾想接著往下看，那就是有趣。但這個好像跟方法什麼的，其實沒有太大關係，更多的是技巧，可能每個人有不同的技巧，有些人長得好看，就能讓人看進去，但不能保證他可以一直讓人看下去，但是夠有趣，能夠讓人一直看下去。 其實「有趣」是一個比較模糊的概念，舉個例子，魔術你就會一直看下去，因為它有秘密。表演也是這樣。你要不停地讓觀眾覺得，怎麼會這樣？怎麼回事？你要不停地去跟觀眾玩兒，互相玩耍。
所謂的技巧是什麼？比如說京劇，唱是一方面，但是京劇有唱念做打，你一直唱，觀眾是不是覺得這人老唱，那我得耍個花槍翻個跟頭。當你有耍花槍，有翻根頭，有唱有走矮子步，把那麼多技巧搭配著，整場演出都讓觀眾覺得，有趣——他是不是要耍花腔了？他不是，他改唱了；他唱完了之後一定是耍花槍，哎，又不是，翻跟頭。那會讓觀眾接著想看。
比如說看劇，觀眾看到前面的時候，就會覺得他後面一定是這樣或那樣。你身為一個演員，當你知道後面的確像觀眾想的那樣，當你已經知道劇本的時候，為了讓這場戲有趣，你要去做的一個工作，就是在前面那場戲，在合理的情況下，讓觀眾往別的地方去想。你後面怎麼改？後面是劇本上的，不能改。你在做一件非常壞的事情的時候，卻用一種非常傷心真摯的感情去演，觀眾就會摸不著頭腦，覺得他這個人好奇怪，當觀眾覺得這個人好奇怪的時候，其實你就已經是比順撇演有趣一點。叫不停地有trick，小圈套，就可以讓觀眾覺得不一樣。
看話劇的時候，觀眾是在劇場裡，願意跟你去玩遊戲的，他們來是為了來看戲，他們沒有別的事情做，來（劇場）已經表明了他們想玩這個遊戲。電視可能就不是這樣，人家根本就沒有沉下心來去跟你玩耍，他們可能只看到一些最浮於表面的東西，就下了一些判斷，這是一個問題，所以到後來，我們也不能怪觀眾說，為什麼不跟我去玩這個遊戲，這是沒有意義的。對我來說，我只能這麼想，如果你願意來跟我玩遊戲，我會好好跟你玩。就像我剛才說的，你在演一個很壞的人的時候，你又很真誠地去演，浮於表面的觀眾，他們就會覺得，你這壞人怎麼一點都不像壞人。當你這麼去認為的時候，說明你的美感是很淺薄的，你認為這個世界只有一種表現方式。
比如說，你讓沒學過藝術的人去看畢卡索，他可能會說什麼玩意，亂七八糟的，那又代表什麼？說明畢卡索不對嗎？說明你跟畢卡索不在一個世界。如果你不選擇話劇，我們說得現實一點，並不是每個觀眾的美感都是可以達到。我不說欣賞畢卡索了，可能一部國外的電影，目前都是看不來的程度。
《河神2》
澎湃新聞：對演員來說，你會覺得不甘心，或是這個狀況對你來講，不好嗎？
金世佳：可能幾年前會有，現在完全沒有這種想法。其實所有的藝術創作，包括繪畫、音樂、舞蹈、歌劇、表演、戲劇都是一樣，都是美感的問題。你的美學觀是什麼？但身為演員，你是要演給大家看的，你不能說，我自己一個人在那演，當然有些人是覺得，我過癮了，我很開心，但是就從某種角度來說，還是觀眾覺得你演得好，你會有更大的成就感。如果觀眾的美感和你不在一個世界，這是一個要嘛0%，要嘛100%的問題，知音的問題，你們聽不懂沒關係，但有人聽得懂就夠了。
剛才那個問題也是一樣的，比如說觀眾看得懂簡單的東西，我們打個不太恰當的比喻——二人轉，不是說二人轉不高級，是說它容易懂，觀眾只喜歡看二人轉，只喜歡聽屎尿屁，我們就永遠讓觀眾只看二人轉，只聽屎尿屁嗎？他們可能不喜歡，但是你必須告訴他們，還有一種東西不一樣，你可以看到更大的世界。
我前兩天看了一個視頻，是劉震雲在北大的畢業典禮上面，他說了一句話，知識分子對這個國家的意義在於哪？在於知識分子能看見未來，知識分子有遠見，但是注定知識分子只是一小部分人。他跟北大的學生說，你們是畢業於這麼一所有光榮傳統的學校，你們是全中國最聰明的學生，但是我希望你們畢業後，出這個學校後，做全中國最笨的人。
我覺得這個說得特別對。我們現在所有人都太聰明了，我們永遠會去走捷徑，想怎麼在最短的時間內，賺最多的錢，怎麼在最短的時間內，走最遠的距離，都是這麼想，但十年樹木，百年樹人，這個東西，你的根基穩不穩，還是很重要的，如果所有人都去走捷徑，我們這個民族屹立在這個世界的根在哪裡呢？我就願意去做吃力不討好的事情，不是很快就能見成效的一件事情。
澎湃新聞：你並沒有著急說，我現在就要獲得大多數觀眾的認可：金世佳是個好演員，演一部戲，把你的能力發揮到最大，哭戲用好多種方法，哭得觀眾心都碎了，太厲害了。你願意獲得大多數觀眾這樣一種認可嗎？
金世佳：如果說有這麼一個機會的話，我一定會希望觀眾這樣覺得。但問題是，我演不出多少種哭法，我知道我自己的能力在哪，我只能做到我能力範圍內的事情，但是能力有限，並不意味著走捷徑。我希望可以有另外一種和大部分人不一樣，但我認為好的觀念。
比如說從去年開始，我沒有玩微博了。因為第一，我覺得現在所謂的網絡，並沒有讓我獲得任何我覺得有用的東西。第二，每年過年的時候，我都會跟王傳君分析各自的一年，這一年我們過得怎麼樣，喝酒聊聊天。 2019年過年的時候，我們就說，現在好像所有的年輕演員想要所謂的紅，就必須行銷自己的微博，做商業活動，要有流量。在這個時代下，這種事情是無可厚非的，我並沒有說他們low的意思，而是若干年後，可能你想成為一個好的演員，只能透過這樣的方式。可是事實已經證明，這樣一個方式並不能造就任何好演員。我或者是他，我們這個年代的演員，能力正好是卡在一個舊新交接點，我們兩個人可以完全不通過微博，不做流量，但是也可以在將來，還可以繼續拍戲的話，就等於成為真正的演員。那些年輕人會不會就想，既然有這一兩個人成功了，我們是不是也可以老實去感受生活，只是演戲，不做別的事情。如果我們有一個人成功的話，那是不是會有年輕朋友覺得，不那麼做也可以，這不是一個對錯，而是我認為，這條道路，我要去試。
結果不重要，我們很有可能會失敗。但是我們願意去這麼做，因為道路上的伙伴實在是有點少，因為演戲真的不是我一個人，或者兩個人，就可以演起來的，必須要一撥人在一起。
跟有趣的人做有趣的事
澎湃新聞：你會覺得孤單嗎？
金世佳：會。
澎湃新聞：這種孤單會打擊你的積極性嗎？
金世佳：我覺得，這種孤單，反而會當你在沒有預設的情況下，突然之間遇到了一個之前你不認識的人，這個人是可以跟我聊到一去的，那種喜悅也是很能讓人覺得開心。 我剛才就說了，我合作完全是看人，就看人。
澎湃新聞：如果有人說金世佳你太裝了，我就不要跟你合作的時候，你心裡真實的想法是什麼？能夠坦然接受和麵對別人的說法嗎？
金世佳：這個世界上所有人都喜歡你，是件很可怕的事，我不太會在意別人的說法，有可能是真的不好，也有可能是你覺得不好，但是「你覺得」對我來說沒有那麼重要。
澎湃新聞：誰的話比較重要？
金世佳：我覺得這個人是我認可的，在演戲方面，在做人方面，都是非常有水平的人。例如陳建斌老師，高群書老師……好多人是前輩們，可能跟我在日本留學也有關係，我還是比較看重前輩對於我的肯定。你如果是一個整天無所事事，上網就是玩遊戲，我也沒什麼好跟你聊的。
澎湃新聞：如果大家告訴你，因為你不夠紅，微博流量不夠大，才不用你。這樣的事會讓你去思考嗎？
金世佳：但我覺得那麼多年下來，大IP那種作品也不會來找我。
澎湃新聞：今年以來，複盤一下你的變化，關鍵點是哪些？
金世佳：胖了。越來越不較真了。
澎湃新聞：看過你之前一個採訪，說你在咖啡廳裡，人家給你上的咖啡不對，你就掰扯半天。所以現在就不去掰扯了？
金世佳：不不不，他沒給我上對，我還是要去跟他掰扯的。昨天買了一杯星巴克，我還去星巴克官網上投訴了。
澎湃新聞：之後接戲的話會比較不真嗎？讓你演偶像劇，古偶劇你演嗎？
金世佳：給錢夠我就演。對我來說，什麼東西都是有趣是最重要的，跟有趣的人一起去做一件有趣的事。也有有趣的偶像劇，我演《河神》的時候，剛好在放日本的《我是大哥大》，他們管那個叫顏藝，哈哈。