「有低谷，
才知道高山視野珍貴、不易，
不能停止的努力。 」
作者：餘馳疆
編輯：陳佳莉
當《環球人物》記者請週筆暢回憶錄製《聲生不息》時印象最深的舞台瞬間時，她停頓幾秒——這是她接受採訪時的標準思考時間。
「Sally（葉蒨文）姐唱《祝福》的時候吧。」她說，「這算是我第一次現場看她表演，當她站在舞台上唱起這首歌，那個畫面和感覺，有一點點不真實。
1991年，6歲的周筆暢隨父母從湖南移居深圳。那一年，葉蒨文發行了一首紅遍大江南北的作品──《瀟灑走一回》。
上世紀80年代末到90年代初，是香港流行音樂的黃金時代，用今天的說法，是真正的「神仙打架」。誰不曾在離別時聽一曲《千千闕歌》？誰又不曾在異鄉深夜唱一段《海闊天空》？
讀小學的周筆暢，每晚睡前都會從枕頭下拿出收音機，調到香港的電台節目。在她出道初期，《愛是懷疑》《謝謝儂》都曾是她演唱頻率頗高的港樂作品。
「《聲生不息》這個節目開始錄製的時候，就有一種尋找記憶的感覺，以前喜歡的一些歌手，喜歡聽的一些粵語歌，都會勾起很多回憶。」週筆暢對記者說，「就會想到小時候在深圳，看TVB的電視劇，聽香港電台播放歌曲的畫面。
·2015年，出道10年的周筆暢舉辦“BOOM!週筆暢2015巡迴演唱會”，並在香港紅館連開兩場。
誠然，香港音樂中的先鋒創作與人文情懷，影響了一代人的成長與美學，也為一個時代錒刻下深深烙印。但在歌手週筆暢看來，港樂對她的意義，還不止於此。
「以不變的天真，
送上熱吻」
在「回憶殺」盛行的當下，《聲生不息》有一絲獨特之處——懷舊之餘，節目仍不忘向大眾介紹一些沒有那麼流行卻影響深遠的香港音樂。這也是周筆暢參加節目的目的之一。
她說：“我覺得不一定總是要唱那些特別經典的、大家耳熟能詳的港樂。其實一直以來，還是有很多很好的粵語歌，我希望這些歌曲能被更多人聽到。”
節目第三期，週筆暢選擇了90年代末香港組合Swing的《1984》。她用標誌性溫暖聲線將這首相對冷門的《1984》演繹得細緻入微，引發了許多音樂人和聽眾對這首歌乃至香港音樂的再次思考。
·在《聲生不息》第三期裡，週筆暢選擇了香港組合Swing的《1984》。
這首歌的誕生經驗相當有趣。
創作之初，郭偉亮給歌曲取名為“1983”，因為那一年的香港娛樂圈巨星雲集。譚詠麟、張國榮、Beyond相繼走紅，《鹿鼎記》《新紮師兄》等電視劇成為經典。
然而，填詞人林寶拿到曲子後，覺得「1983」發音很難融入旋律，也不好押韻，便將「1983」改為「1984」。同時，1984年還是中英兩國正式簽署《中英聯合聲明》的年份，香港在這一年邁出了回歸祖國的第一步。
因此，在香港回歸25週年之際，在獨屬於香港音樂的綜藝節目中唱響《1984》，自然存在著一種特殊的意義。
《1984》的動人之處，不僅僅在於美麗的巧合，其歌詞中的情懷、遺憾和溫暖同樣打動人心。
「以最溫暖的聲音，與不變的天真，送上熱吻。」某種程度上，這句歌詞也與週筆暢的職業追求如出一轍。
出道17年，經歷過一夜成名，承受過流言蜚語，也實現了自我蛻變，到後來，她選擇回到音樂初心進行創作，心境變了，但溫暖的聲音、內心的天真，沒有變。
·週筆暢為節目練舞的生活照。
不只週筆暢，參加《聲生不息》的歌手，都有一種使命感。
74歲再次出山的林子祥，一頭銀髮依然勁歌熱舞的葉蒨文，苦練粵語的李健，還有“90後”曾比特、毛不易，“00後”單依純，不同世代的歌手用不同個性的聲音唱著粵語歌，音樂裡有致敬、懷念，更有傳承。
「永遠沒有終點，
那永遠極遠”
在《聲生不息》裡，週筆暢另一個「出圈」表演，來自她與楊千嬅、單依純合作的《高山低谷》。
三位不同世代的女歌手，唱著各自職業生涯的故事，建構起一幅時空交錯的人生畫卷。 「70後」的楊千嬅唱的是過盡千帆，「80後」週筆暢唱的是峰迴路轉，「00後」單純地唱的則是青春啟航。
·在《聲生不息》裡，週筆暢與楊千嬅（中）、單依純（右）合作《高山低谷》。
節目錄製間裡有一面“語錄牆”，每位歌手都把自己對歌曲的理解和感受寫在便條紙上，然後貼在牆上。演唱《高山低谷》前，週筆暢寫下：“有低谷，才知道高山視野珍貴、不易，不能停止的努力。”
高山，她肯定是見過的，甚至可以說從她第一次出現在大眾視野裡，就是一個高峰。
到今天為止，當有記者問她覺得自己在哪個時期最火，她的答案依然是「比賽的時候」。那個在評審口中「拯救華語樂壇」的周筆暢，那個唱著《解脫》橫空出世的周筆暢，仍是許多人記憶裡抹不去的模樣。
低谷，她也艱難地經歷過。
出道後發行專輯，當年猛誇她的評審轉而說「完蛋了」；兩次解約，她除了付出違約金的代價，還被不明真相的媒體貼上「難搞」標籤；她有過焦慮，有過不解。
為什麼不能單純地唱歌呢？為什麼不能和平地「分手」呢？ 2005年的周筆暢，是被300多萬票送進娛樂圈的當紅偶像；2008年的她，是在名利場中找不到光亮的困惑者。
「現在回看，你覺得最初的10年，內心最大的成長是什麼？」記者問。
「從剛開始不那麼適應這個環境，覺得尷尬、彆扭，到後來慢慢地去知道自己想要什麼吧。”
“你想要什麼？”
「我要快樂。」她爽朗地唱出了一句歌詞，哈哈大笑起來。
但這不是玩笑，起碼在周筆暢這兒，她認真思考過。 「我當然被外界的聲音影響過、搖擺過，其實想明白了，這就是兩條路的差別不是麼？你是願意按照別人想要的路去走，還是要按照你自己喜歡的路去走，就看你覺得哪條路走得更開心。
2012年，週筆暢成立個人工作室，起名為“Begins Studio”，意為開始，或者說是重新開始。
「我的性格不是愛出風頭的人，但不代表我是一個沒有個性的人，我做Begins Studio的初衷，就是做自己想做的事情，不管有什麼阻力都要堅定地走下去，讓自己時刻有開始的能力。
·2021年，週筆暢參加《乘風破浪的姊姊》第二季。
一方面，她對金錢、收入沒什麼概念，一心撲在做自己的音樂上；另一方面，她又承擔著整個工作室的生計，必須對一些執拗的堅持做一點讓渡。她也由此從另一個高度檢視了過去的自己。
「之前就是自我保護意識強，也不太擅長社交。除了唱歌跟錄專輯，其他的時候都覺得很彆扭，可能也讓公司的人覺得我很麻煩。”
很多時候，熱愛是一條很漫長很遙遠的旅途，需要挨過很多不愛的時刻，才能實現。就像《高山低谷》裡唱的：“永遠沒有終點，那永遠極遠。”
命運「印下情深故事，
更動人”
釋然，讓渡，但不妥協。這是現在的周筆暢。
汪涵曾說週筆暢是應該生活在「世外桃源」的人，她自己也總是把「佛系」掛在嘴邊。
同時，她又是異常執拗的人，她的職業軌跡幾乎就是一場「被打造」和「反抗被打造」的戰爭。以前，她反抗公司的打造；現在，她反抗市場的打造。只是，姿態變了，她變得更有策略、更有智慧了。
「現在做專輯，可能你做出來也不一定會有人知道。我也可以做跟大家一樣的，更娛樂性的東西。但是自己的音樂、自己的專輯，我還是想有更多內容的輸出，有更多自我的表達。
·週筆暢的專輯《LUNAR》封面。
·週筆暢的專輯《史萊姆》封面。
從2013年開始，週筆暢就自己擔任監製創作專輯，她也逐漸嘗試越來越自我創作。
2017年，她獨自背著鍵盤、電腦、合成器，自駕在漫天飛雪的北海道，創作了《無所事事》等歌曲。 “因為純白的地方，不會讓你那麼容易分散注意力。”
2019年，她又將目光轉向社會議題。 「因為看到了現在女性的一些焦慮，想要做一些表達。」在專輯《LUNAR》裡，週筆暢參與了大半作曲，外表焦慮、性別凝視、尋求獨立，都被她寫進歌中。
· 2019年，週筆暢「LUNAR巡迴演唱會」長沙站現場。
有別於剛出道時《筆記》那樣純粹的流行歌曲，今天週筆暢的音樂顯得更為小眾和個性，卻是她真正想做和想表達的東西。
她知道「粉絲」會流失，流量會下降，但她在17年的成長裡學會了其中的平衡之道——大隱隱於市。
《聲生不息》第一期，週筆暢選了張學友的《夕陽醉了》。她的理由，一是張學友代表香港音樂的標桿，二是這首歌作曲者是來自台灣的童安格——港樂，也是流行文化融合與交流的集大成者。
歌詞裡唱著：「印下情深故事，更動人。」這是屬於一個時代的浪漫，也是周筆暢音樂人生的寫照。
總監制： 呂 鴻
監 制： 張建魁
主 編： 許陳靜
編 審： 蘇睿 凌雲
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