五年前，在內娛舞台沉寂良久之際，一檔音樂類節目突然殺出了一個能唱跳、會原創的全能型選手。
節目中，他像是個不合時宜的戰士，勇敢卻又青澀，總在挑戰自己的每一項技能表現——儘管對於當時的他來說，每一項技能都不夠突出。
但這個倔強的少年硬是拼到了終極舞台，讓最初選他的星推官薛之謙感嘆「進步最大」。少年也用自己的態度回應質疑，拋下一句“全能還不夠突出嗎”，令許多人至今印象深刻。
他是周震南，2017年從《明日之子》以第四名身份出道，兩年後，因拿下《創造營2019》第一名而被更多人知曉。從第四名到第一名，週震南一步步在舞台上把每一項只有60分的全能，提升到70分、80分。
五年時間，通常夠一個人轉換人生階段，也足以讓娛樂圈滄海桑田。內娛的舞台總是充滿不確定性，週震南則經歷了從單槍匹馬到成團作戰，最後又回歸一個人的狀態。
和過去相比，週震南似乎改變了，新專輯《You jump, I jump》的音樂風格溫暖療癒。對外展現的狀態，也不再是鋒芒畢露的自信，反而變得自在通透、充滿自省。但他好像又沒變，身邊做音樂的朋友還是五年前的那群人，他還是執著於做有態度的音樂與舞台。
從不敢到敢
五年前，週震南初出茅廬時，年僅17歲。但節目裡就沒人提過他「年紀小」這茬。他在音樂舞台上透露出的自信感，在談吐言語中透露出的穩重感，完全破除大眾對少年的刻板印象。
但少年終歸是少年，他走下舞台的另一面，與所有10來歲的年輕人一樣，充滿未知期待，從前因恐高恐水從未想過挑戰的潛水、跳傘，如今也在好奇的驅使下一一嘗試，甚至跳傘上癮了，要考高空跳傘證。
在微綜《21-22》裡，週震南提到為什麼要去挑戰這一切：是因為不想繼續再害怕了，不要想像以前那樣考慮那麼多。
直到這一刻，硬糖君忽覺以前看到他成熟的模樣，也許只是一個少年要強的偽裝。他從不敢到敢，是想面對更真實的自己。他說挑戰像是開啟一個事情的媒介，如果永遠不去挑戰，就永遠不知道這件事對我們來說是好是壞。就像他不去跳傘，他就永遠不會知道從天空看地球的模樣有多美。
他像一個大人教導小孩的口吻，恍然大悟“年輕人要多出去、多打開（自己）”；手機屏幕裡的世界和真實的世界有很大差距；年輕人總以為有很多“明天”，可以去做一件事便停滯不前，但時間久了，就是在消耗自己。
週震南久違地露出了他的「少年氣」——敢做、熱血。他也曾在20歲的訪談中反思自己，認為「深思熟慮」是個偽命題，懷念初來乍到娛樂圈時的「盲目樂觀」。現在看來，他找回了因急於成長而失去的衝動。
這種生活態度與心境的變化，能明顯從週震南的新專輯聽見。以前，無論是歌曲《小星星》還是《Love&Desire》，展現的是小小身體對龐大世界的感知。他自己都調侃，以前的MV喜歡弄「花俏」、「噼裡啪啦嘩啦」的東西。
今年《You jump, I jump》的風格卻大相逕庭。曲風變得舒緩治愈，MV色係比較明亮，如一部清新療癒的電影。
如果說以前周震南歌詞唱出的是一種自信，那現在就是自省。他的態度很坦誠，以前比較是想要展現給觀眾「強」的一面，所謂的外表要強。但現在，這些不重要了，他更想要內心真正的「強」。
週震南22歲的身體裡，似乎一直安放著一個老靈魂。那個曾經喊出要「第一名」的野心少年，現在變得更加自在隨性。
從第四名到第一名
現在的通透，是建立在過去的經驗上。週震南「要強」的過去，是他寶貴的人生經驗，也為內娛舞台留下了獨特的一抹色彩。
回想《明日之子》的初舞台，週震南彈著琴，表情很拉扯地唱著《Stuck》，但表現卻還顯得稚嫩。
比賽中期，他開始嘗試原創，開始唱跳，有成長有收穫。到了《西門少年》的舞台，週震南明顯有了成熟藝人的模樣，原創歌詞明顯更有律動和深度。所有人都在這舞台上看到了他的進步，這是步步累積後，從量到質的變化。
在不被看好中，他一路從「待定」的危險邊緣，闖進決賽前夕，拿下第四名。當每個人都以為第四名對17歲的少年來說，已經算是很大褒獎時，他並未止步於此。蟄伏一年後，他在自己人生中的第二個音綜《潮音戰紀》中拿下冠軍，也樹立了自己獨特的演唱風格。
在《創造營2019》再次表演《西門少年》《小星星》時的周震南，憑著強大的氣場、成熟的唱跳表演，迅速受到關注。在這樣一個關注唱跳整體舞台的節目裡，週震南的全能徹底成為優勢。
隨著觀眾審美閥值上升，台上台下的多面形象開始變得越來越重要。 《創造營2019》的真人秀，讓人無法忽視周震南訓練生活中，那些可貴的懵懂的狀態。對比他舞台上的「強者」形象，產生了很大反差，脆弱敏感而堅強，這就成了他吸引人的另一面。
成團進入R1SE也是一段新的經歷，小小年紀要承擔隊長職責。但他做得比大家想像中更好，在很多事上，他願意犧牲突出自己的部分，給到其他隊員表現機會，把團魂時刻放在第一位。例如，在做音樂時，會根據隊友特色分part。在採訪時，會cue沒有說上話的隊友。
《明日之子》第四季，週震南以見習老師身份回歸節目，以「過來人」的身份給了許多學員幫助。尤其在銀河系樂團面臨止步決賽、同樣拿到第四名的成績時，週震南拋出一句「第四名不會混得很差」鼓勵了他們，同時也是對曾經自己的回應。
去年周震南迴到了《創造營2021》，從選手升級當了助教老師。他以自身經驗給了許多選手鼓勵和表現的機會，在battle比拼上，他建議選手拿最好的、言多必失；在訓練學習上，他告訴選手八爪魚式的多嘗試，技多不壓身；在做偶像上，他說除了唱跳能力，還要有態度和表達。
五年有太多人在來去間逐漸離開大眾視野，只有不停下腳步，拿曾經的遺憾激勵自己，才能在圈子裡持續擁有姓名。週震南從2019年走出，在2021年回歸，他明白了授之以漁的道理。對於週震南本人來說，從個人到團再回歸個人的身份變換，從樂隊節目到偶像一直走到說唱節目，也是從選手升級為導師的進階之旅。
沒有標籤的音樂愛好者
從團體出來之後，週震南的舞台依然帶有鮮明的個人印記。在今年的首唱會中，簡單又不失格調的舞台上，週震南收放自如，在live house貢獻了一場演唱會級別的演出。
其實可以明顯看出來，無論經歷什麼，改變了什麼，週震南做音樂的初心沒變。
最初他做《Love&Desire》這張專輯，寫的很慢，躊躇不前。最後，他飛到海外請教一位業內前輩。這位前輩告訴他「I want more（我想要更多）」、「I want some real（我想要真的東西）」。正是這兩句話一遍遍地叩問，讓周震南明白了要面對內心的聲音創作。
當時不過19歲的少年，用自己的新專輯《Love&Desire》探討了古老的哲學命題──關於人的愛欲。 《Love》音樂猶如一出神秘歌劇，歌詞則講了一個寓言故事，以一個孩子視角描繪了他所面對的人類社會，有渴望、有天真，同時也充滿兇險。
外界常有兩種聲音，一種說周震南不是在做偶像音樂，另一種說他也不是純粹的原創音樂人。那周震南是什麼？
「我們是圈外人。」現在的周震南給了這樣一個答案。他和製作人一直在強調圈外人的身份，不是什麼專業化的人。他不想被任何標籤定義，自稱是個「音樂愛好者」。
《You jump, I jump》和《Love&Desire》的風格相去甚遠，他認為這是因為處在人生不同階段，有了不同的感悟，才導致如此差別。 《You jump, I jump》始於一場海南的冒險之旅，繼叩問內心來創作之後，他又多了一種做音樂的方式——透過實踐來感知體驗世界。
專輯裡的每一首歌，都有一個故事。 《不是所有貓都像你一樣溫順》是寫給自己去世的貓咪；《You jump, I jump》是關於朋友幫助，拉他去跳傘的體驗；《If I die, tomorrow》是他留給自己反思的命題，每當我們躊蹴前，可以問自己在這個大命題下，還有什麼自己發自內心想做的事。
如果說《Love&Desire》比較個人化、更自我，那《You jump, I jump》則是一個想要和聽眾做溝通的開放狀態，傳達的是重視當下的大主題。 「你要說這是藝術、是音樂、是商品、娛樂也好，都可以，我只是把我的故事拿給大家看。」周震南說。