春節期間，誰是最火紅的男演員？
有人說，是吳京。
隨著《流浪地球2》的熱映，吳京成為中國首位「300億票房先生」。
而且影史票房前三作品裡，他佔了兩個；前五部作品裡，他一人佔了三個，影響力無敵了。
有人說，是劉德華。
當年他一個善舉，培養了寧浩等新人，如今在《流浪地球2》開花結果。
62歲的他收穫了職業生涯最高票房。
未來《唐人街探案4》《流浪地球3》他都將參演，傳奇仍在繼續。
有人說，是張譯。
春節期間，最熱門的電視劇是《狂飆》，最賣座的電影是《滿江紅》，這裡面都有他的身影。
張譯已經隱隱有中生代第一人的範兒了。
有人說，是易烊千璽。
《滿江紅》的大賣，再一次夯實了他的演藝之路，新生代演員中，其他人和他的差距，越來越大了。
有人說，是張頌文。
張頌文雖然缺席了春節檔電影，但他在《狂飆》中的表現太出色了，相信你的朋友圈，已經被張頌文飾演的高啟強霸屏了。
各類網路指數顯示，張頌文的熱度，甚至壓過了吳京和劉德華。
但在皮哥看來，這個春節裡，最火紅的演員，還得是沈騰。
評判的指標，很簡單。
春節裡，最重要的兩項文娛活動是什麼？
第一名是春晚。
沈騰是「後本山時代」第一人，很多人盯著節目單，就等沈騰出來。
今年他攜馬莉又帶來了小品《坑》，是整台晚會口碑最好的小品。
第二是春節檔電影。
最賣座的電影是《滿江紅》，在演員表中，沈騰是男一號。
這部電影能大賣，最大的功勞得記在他頭上，他保證了這部電影的票房基礎。
這兩個因素一疊加，沈騰毫無疑問是春節最大的贏家。
可為何從「體感」來看，沈騰似乎沒有那麼火？
朋友圈裡，看不到大家評論他，網路熱搜裡，也難尋他的名字。
背後的原因，其實很簡單。
上春晚、扛春節檔票房，這些別的演員高不可攀的成就，在沈騰這裡只是基本操作。
大家不談，只是因為，他是沈騰。
換句話說，他的火，已經成為大家習慣的「常態」了。
小品界，他是扛把子，連央視春晚也要靠著他撐門面；
綜藝界，即使再貴，節目組也要想辦法請他過去露臉；
電影界，他也成了最吸金的喜劇招牌，誰都想著請他客串一把。
可以說，沈騰如今在演藝圈的影響力，幾乎已經獨一檔。
但登上高峰的背後，其實有隱憂。
{不}01、{/否}
很多網友議論：沈騰似乎已經定型，很難再給大家驚喜了。
這種言論，在開心麻花的電影裡，表現得最為明顯。
2015年國慶檔，沈騰的《夏洛特煩惱》和徐嶏的《港囧》狹路相逢。
這是新舊喜劇人的對決，最後沈騰笑到了最後，一戰成名。
當時的開心麻花，深耕戲劇舞台多年，一個本子，在線下打磨了幾百遍。
《夏洛特煩惱》就是他們厚積薄發的作品，這場勝利，也讓開心麻花，成為新喜劇的代表。
但短短幾年，這種驚艷感，再難尋覓，開心麻花電影在品質上，也是起起伏伏。
而麻花系的演員、編劇，也在外四處搞喜劇，看似是“開枝散葉”，其實風格上，已經形成一套固定的模板了——
翻拍劇本＋諧音梗片名+主角遭遇離奇經歷（穿越、互換身體、突然暴富）+合家歡大結局。
這些電影，不僅多數票房一般，也影響了開心麻花，在觀眾心中的印象。
作為開心麻花的頭牌，沈騰早就意識到了這個困境。
事實上，在《西虹市首富》後，沈騰已經厭倦了，這種浮誇的劇情設定和表演，他不說，但那種疲憊感，大家都能看得出來。
王晶在《圓桌派》裡就指出，沈騰現在已經不想演喜劇了，你看看《飛馳人生》裡，他想演父親，他想死。
轉型，就是那把懸在沈騰心頭的達摩克利斯之劍。
沈騰不是第一個遭遇這種困境的喜劇人。
「喜劇之王」周星馳，就有過類似的遭遇。
90年代，是周星馳的天下。
1992年，香港電影TOP15裡，有7部周星馳的電影，他從星仔，變成了星爺；
1994年，周星馳拍攝了《大話西遊》，把自己的喜劇，從娛樂變成了，一種後現代文化。
1998年，周星馳拍完《喜劇王》，也順理成章成為了，那個時代的王。
但風光的背面是孤獨，港媒多次爆料，周星馳早在90年代最風光的時候，就不想再演戲了。
喜劇人內心多敏感，在年輕時，還可以在觀眾面前裝瘋賣傻，年紀一上來，就很難再接受自己在公眾面前扮醜。
40歲的周星馳如此，44歲的沈騰也不例外。
差別在於，周星馳是個完美主義者。
當他無法接受銀幕上的自己時，沒有轉型，直接退居幕後，拒絕再出鏡。
沈騰卻做出了「相反」的選擇。
{不}02、{/否}
沈騰不是一個勤奮的人，至少，他展示給觀眾的部分是這樣的。
拍戲時，記不住詞，不時忘詞，就是到了央視春晚，也會說錯台詞。
別人的轉型，是峰迴路轉，是孤注一擲，是痛苦的涅槃，是劫後餘生。
他的轉型，是慢吞吞，輕飄飄，就像老大爺遛彎，行就行，不行拉倒。
目前來看，沈騰的轉型之路，遇到了三個坎兒。
其一，轉型不徹底。
沈騰這幾年和韓寒、寧浩、賈玲進行了合作。
《飛馳人生》《四海》《瘋狂的外星人》《你好，李煥英》…
這些影片不只是單純的喜劇，還摻雜了青春、熱血、瘋狂、親情、甚至是死亡等話題，可惜依然沒有跳脫喜劇的框架。
沈騰的表演，談不上突破，給人的觀感，更像是直接從開心麻花電影拷貝過來。
而且這幾位導演的特點很鮮明，拍的作品作者性極強，沈騰非但沒有完成轉型，反而自己突出的特點，被稀釋了。
例如你會說《飛馳人生》，是典型的韓寒電影，沈騰的表演再出彩，也淹沒在韓寒式的幽默裡。
例如你會說《你好，李煥英》是賈玲創造的孤品，沈騰在裡面是搞笑擔當，但最打動觀眾的，還是賈玲和母親濃濃的親情。
這等於，沈騰說要走出去開疆拓土，其實是跑到自家後院，鬆了鬆土，說要給自己頭上添彩，最後給別人做了嫁衣。
其二，藕斷絲連。
當年周星馳客串出演王晶的《千王之王2000》，王晶支付了客串的片酬，卻把他的配角戲，剪成了主角戲，周星馳一氣之下，和王晶翻臉，之後再無合作。
相比周星馳，沈騰就太好說話了。
他和開心麻花的兄弟姊妹們，一直保持著若即若離的關係，別人說幾句軟話，他就答應客串。
《李茶的姑媽》《溫暖的抱抱》……哪裡都有他的影子。
最誇張的是，在電影《日不落酒店》裡，他是以KT廣告板的形式客串的，讓人嘆為觀止。
「含騰量」這個詞兒，就是這麼被發明出來的。
即沈騰出現的時間越長，影片越有品質保證。
這看似是一種褒獎，但其實對沈騰不愛惜羽毛的一種不滿。
正因為藕斷絲連，沈騰身上的固有喜劇標籤，依然還被一次次重複強化著。
轉型也就無從談起。
其三，拍片量不足。
周星馳最巔峰的時候，一年能拍7部電影，而且部口碑在線。
而沈騰呢，他並不是一個事業心很強的人。
《夏洛特煩惱》火了之後一直不太著急，8年時間裡，他一番出演的電影，滿打滿算也就5部，平均一年，都拍不了一部。
演員為何轉型，就是因為陷入了表演瓶頸，沈騰現在拍片量不足，連瓶頸都沒達到，談何轉型？
而在拍戲之餘，沈騰的綜藝上的可不少，更是《王牌對王牌》的常駐一哥。
好在相比孫紅雷、黃渤這些演員，頻繁上綜藝對他的傷害不大，他在綜藝上和電影裡呈現的喜劇戲路，基本是一致的，觀眾還不會太齣戲。
但沈騰一旦想徹底轉型，問題就會出現了。
例如沈騰轉型去演諜戰戲，你確定觀眾不會笑場？
綜合來看，沈騰的轉型，只能算是淺嚐輒止，以他本人的性格來說，也是走一步看一步。
{不}03、{/否}
今年《滿江紅》上映前夕，大家都在說，沈騰要來一次真正的轉型了。
《滿江紅》中，沈騰飾演的張大，是岳家軍的一員，他與眾人合謀刺殺秦檜，最後自己也慷慨赴死。
這是一個絕對嚴肅的故事，似乎不可能用喜劇來詮釋。
張藝謀是第五代導演的代表，擅長宏大敘事，不擅長荒誕搞笑。
之前拍《三槍拍案驚奇》就栽過跟頭，岳飛和秦檜的故事，更不可能喜劇化。
兩人合作，似乎唯一的可能就是，沈騰削足適履，板著個臉，去配合國師逼格滿滿的鏡頭語言。
萬萬沒想到，最後的結果是，張藝謀在《滿江紅》裡玩起了顛覆。
他放棄了宏大敘事，玩起了劇本殺；放棄了廣場舞式的大場面，玩起了情景劇的密室逃脫；放棄了板著臉講故事，用戲說的方式來敘事。
影片上映後，引來不小的爭議，但拍得確實精彩，票房就是最好的證明。
而沈騰在影片中，則是以不變應萬變。
還是熟悉的扮相，熟悉的台詞，熟悉的表演方式，卻剛好和張藝謀的顛覆完美適配。
一個力證就是，《滿江紅》在最初宣傳時，主打的是“古裝懸疑片”，效果並不理想。
後來片方改變策略，宣傳語改成了“笑到最後”，並把沈騰放到了C位，結果票房立刻起來了。
我們得慶幸，沈騰沒有轉型成功，才有了《滿江紅》的精彩。
我們也得感嘆，老謀子還是厲害，他懂得如何發揮演員最大的魅力。
最好的老師，從來不是要求學生，跟著自己變，而是自己根據學生的特點，因材施教。
{不}04、{/否}
我們中國人，總是強調艱苦奮鬥，強調求新求變，這是我們不斷前進的動力，但有時候也會成為阻力。
對於任何領域的頂牛來說，已經站在了頂端，之後的每一次轉型，十有八九都會，在走下坡路。
堅守有時候，比轉型更重要。
例如周傑倫，已經顛覆了華語樂壇，可有人依然覺得他應該寫出更多樣的曲風，周董直接在歌曲中回怢道：
「我沒輸，不需要改。」
例如前文提到的周星馳，他已經站在喜劇界的巔峰，沒有必要再轉型了，演不下去，不如直接退出，深藏功與名。
例如春晚裡的趙本山，已經是小品王了，還要怎麼轉型，只要把自己的風格無限複製下去，就足夠大家樂呵好多年了。
當然，也有頭鐵硬，要轉型的，有成功的，也有失敗的。
例如陳佩斯，出道即巔峰，已經創作出《主角與配角》這樣的天花板作品，卻逼著自己繼續創新，把魔術、體操和小品進行結合，最後的效果，並不如人意。
例如黃渤，已經把小人物演到極致了，卻逼著自己轉型，演中年危機，演排球教練，演薑子牙，大家並不買單。
例如範偉，之前演的藥匣子、范德彪都是傻子的類型，而且已經深入人心。
但他和趙本山分道揚鑣後，重新出發，從平實的小角色入手，一步一個腳印，終成金馬獎影帝。
可以看到，轉型是一件風險極大的事。
沈騰在自己的舒適圈裡，還沒吃飽，就要求他拋家舍業去轉型，不太現實，更沒有必要。
{不}05、{/否}
事實上，就在喜劇，那方寸之地上，沈騰依然有很大一塊兒閃轉騰挪的舞台。
沈騰給人一種混不吝的感覺，整個人嘻嘻哈哈的，似乎沒啥進取心。
其實不然。
沈騰是有高度藝術追求的，這點在《歡樂喜劇人》第一季，體現得最明顯。
這一季，除了沈騰，還有賈玲、張小斐、宋小寶、小沈陽、喬杉、曹雲金、吳君如等，可以說當打之年的喜劇人全來了。
沈騰不僅拿了冠軍，還做到了「降維打擊」。
第一期《熱帶驚雷》裡，他用一場戰爭戲，把喜劇和悲劇，進行了完美的結合，和《美麗人生》有異曲同工之妙。
最後那兩句台詞“Go Home” “No Home”，讓人瞬間淚奔，這才是觀眾喜歡看的“喜頭悲尾”。
第八期《賞金獵人》，是標準的開心麻花式奇幻喜劇，充滿了天馬行空的想像。
可惜後來這類喜劇，被諧音梗和套路化創作給毀掉了。
第十一期《小偷在哪裡》堪稱，整季最巔峰。
沈騰模仿卓別林演起了默劇，完全放棄了語言包袱，靠肢體動作，征服了觀眾，最後沈騰扮演的小偷，露出落寞的眼神，堪稱點睛之筆。
沈騰的表演，直接刺激了宋小寶。
在第十二期總決賽上，宋小寶也放棄了東北最擅長的語言包袱，表演了默劇《人生》，勇氣可嘉，但和沈騰的表演，差著距離。
而總決賽上的沈騰，已經彈盡糧絕。
馬麗在《一年一度喜劇大賽》上回憶，他們抽籤抽到了最後，第一組都上場表演了，他們的底，還沒想好。
最後就是在候場的時候，幾個人一起攛出來了，沈騰就是用這麼一個拼湊的作品，拿到了冠軍。
可以說整季節目展現了沈騰在喜劇方面的全能：無論是原創、思想性、即興還是程式化的表演，他都信手拈來。
可惜的是，借《夏洛特煩惱》成名之後，沈騰只向觀眾展現了很有限的一面。
他的喜劇武器庫裡的兵器，還遠遠沒有展示完。
現在的沈騰面前，有兩條路。
第一條，如果他想見好就收，那麼現在就是最佳狀態。
平時錄影綜藝，保持熱度，帶給觀眾歡樂。
隔一兩年演開心麻花的喜劇，遇到適合的機會，再和知名導演合作。
工作量不大，還能享受生活，妥妥的人生贏家。
第二條，如果他還想做點什麼，那他就應該在喜劇這個分支裡一頭扎進去，在一個賽道裡拓展各種可能性。
他可以嘗試荒誕的、嚴肅的、諷刺的、深刻的，以及包含各種可能性的喜劇。
用喜劇作品的寬度及厚度，讓自己成為這個時代的「喜劇之王」。
無論沈騰怎麼選，都可以專注於喜劇領域，帶去歡聲笑語給觀眾。
喜劇天才不常有，我們不該以「轉型」之名，將他逼上彎路，最後淪為一個「四不像」。
希望沈騰可以保留住自己的特色。
也希望在幾十年以後，我們依然可以說一句，恭喜，沈騰沒有轉型成功。