2010年，田馥甄一個人上《非常靜距離》，她緊張，李靜也有點緊張，「你把第一次給了我」。這是她單飛之後，在大陸的第一個專訪。她的自我介紹裡，故意不提組合，而是強調自己名字田馥甄。
李靜說，可是你的專輯為什麼叫《To Hebe》，她說，是對過去的自己的一個總結，也像是告別。
時隔十年來到現在，田馥甄憑藉著專輯《無人知曉》大放異彩，獲得金曲獎七大提名。不只華語最佳女歌手，也有最佳專輯。一向跟金曲獎無緣的田馥甄，這次感覺是箭在弦上，不得不拿下。
結果田馥甄在爬山，賀電打過去找不到，手機無訊號，真《無人知曉》。
2010年，SHE在發表專輯《SHERO》之後正式對外宣布，「單飛不解散」。加滑受到陳玉勳導演的青睞，欽點演出《必殺技》女主角。 Selina決定向主持發展，與中視的《我猜》簽了一季合約。
剩下田馥甄一根獨苗，留下來唱歌。
看起來像是兩姊妹丟下了她，事實上早在2008年，就有人說田馥甄在著手籌備個人專輯。記者跑去問袁惟仁，他似乎也默認了，「如果三個人的話，單飛第一人一定是Hebe，她的音質跟技巧很好」。
田馥甄的性格在組合裡是比較沒有存在感的。
Selina是甜美的大家閨秀，愛笑也愛哭，像個洋娃娃。加滑是率性活潑的，一頭短髮，很有辨識度。但鏡頭一切到田馥甄，像是個置身事外的人，冷漠臉，不會放肆地笑，也哭不出來。
但是她的聲音卻很有穿透力。
第一次直覺的感受是在聽《Super star》，尾音一句，“you are my superstar boy ”，就是田馥甄唱的。這一句真的是醍醐灌頂，像是電光火石結束之後，一個帥氣的背影，高亢又驚艷。
田馥甄早期的歌聲，跟Selina有點相似，偏甜，《戀人未滿》裡面，根本分不清兩個人的聲音。
華研自己也意識到了這個問題，回去努力調整聲音的差異。差不多從《美麗新世界》之後，Selina的聲音愈發輕柔，而田馥甄的聲音也不一樣了，中氣變足了很多，聲音厚，音域也拉廣了。
不得不說，調整之後三個人的和聲真的是無敵，永遠滴神。
田馥甄的音樂領悟力很強，不僅在聲音辨識度上越來越有自己的味道，在技巧上也是努力琢磨。也是這個時候，田馥甄被公認是組合裡唱得最好的一個，而製作人也會自動把最難的部分分給她唱。
因為挑戰了許多複雜的部分，她的個人特色也愈發彰顯，以至於後來，她的聲音完全蓋過另外兩位。
田馥甄的第一張專輯《To Hebe》，可謂是重磅打造。陳珊妮親自寫給寫的同名主題曲，林夕施人誠來寫詞，袁惟仁也必須在，SHE《波斯貓》的製作人王治平，也是不遺餘力的幫助田馥甄。
但華研底氣依然不足，在發片之前，丟了一段90秒的《LOVE！ 》上網，只聞其聲不見其人。
之所以這樣操作，一是拋出噱頭，二是試水溫。因為SHE的團粉很多，雖然田馥甄單飛心知肚明，但真正出來的時候，市場是什麼樣的反應需要試探。沒想到的是，效果出奇的好，光是預售都沖頂。
這張專輯好聽是好聽，但細聽，還是有SHE的影子，感覺就是把另外兩個聲音抽走而已。
而田馥甄自己才是很沒出息。專輯發表會上唱主打歌，不敢面對媒體，把頭轉向另一邊，記者直接嗆，「不要把屁股對著我們」。跟嘉賓互動也是躡手躡腳，放不開，完全不像是出道十年的歌手。
她自己回憶說，“很恐怖”，她們三個的時候，她可以隱形，但只有她一個人，她必須獨自受刑。
一直到第二張專輯《My Love》之後，她才逐漸適應。魯豫問她，現在一個人站在台上唱是什麼感受，她說，「上台前依然很緊張，但一上台，這是我的地方，實在太陶醉了」。魯豫說，「那你是大人了」。
如果《To Hebe》是告別過去，那麼《My Love》這張專輯的個人屬性更明顯。
第一張專輯強調的是，田馥甄能唱，有資格單飛，而第二張專輯強調的是，田馥甄不一樣，著重在自我表達。這張專輯的豐富度高，選曲方面有明顯的企劃，她的聲音也從固有的SHE模式裡跳出來。
這張專輯也有點厲害，入圍金曲獎七大提名，被評論寫，「超級新人成超級天后」。
這張專輯裡紅了起碼有三、四首歌，《請給我好一點的情敵》《還是要幸福》《魔鬼中的天使》，朗朗上口，標新立異，也不乏質感。連炎亞綸都看了都表示也想單飛，然後真的單飛了。
不過就是在田馥甄個人成績有點收成的時候，又被叫回去合體復出，發表專輯《花又開好了》。
雖然三姊妹關係依然如昨，但多少有點時過境遷的感覺。這張專輯裡有一首《不說再見》，三個人一起寫的，但沒想到這是最後一張專輯。
見復出無水花，2013年，田馥甄又馬不停蹄發表第三張個人專輯《渺小》。
這張專輯步伐邁得有點大，探討起渺小的自我與宇宙洪荒的關係。田馥甄挺懂自己的聲音優勢，她知道這種清冷的嗓子適合來唱意境，也確實唱的深遠悠長直擊靈魂。但結果是毀譽參半。
音樂人覺得她很先鋒，音樂性很強，敢，但一般聽眾覺得她倒是有點虛無縹緲，聽不明白。
聽不明白，田馥甄也不知道該作何解釋。去宣傳專輯，記者讓她介紹新專輯，“《渺小》”，有沒有什麼有趣的故事可以分享，“沒有”。
倒是2015年的一首《小幸運》重新讓田馥甄名聲大振。 《我的少女時代》導演陳玉珊欽點由田馥甄來唱，理由很簡單，因為她的聲音有時代性，「能夠橫跨五、六年級的學生，與十八歲的年輕人」。
吉他與鋼琴的配搭，田馥甄清亮又理性的聲音。以小見大，把這種微妙的小情緒唱到又想哭又想笑。
也是這個時候，重新打概念，不做宏大敘事，只唱小，於是一張《日常》應運而生。這張專輯重在唱感受，比較有煙火氣，比起前三張的灰暗與深刻，這張專輯顯得鮮活美學，但文藝性也比較強。
要說文藝與流行的結合，實驗性與大眾口味的連貫，還是得眼前這張《無人知曉》。
這是田馥甄離開華研的首張專輯，但品質卻是最好的一張，框架依然是流行的曲調，但核心又能獨立表達。都說她有一種疏離感，她索性跟你若即若離，見面跟你寒暄兩句，轉身又像謎一樣消失。
這張專輯聽了之後，田氏情歌的招牌算是立住了。
葛大為說，她現在的聲音有一種經歷過生命之重愛情之痛的感覺。而且在這個基礎上，還有一種暖色調。以前聽田馥甄的歌，感覺是放下，是無所謂，但是現在打開才發現，不過是故作堅強。
她逐漸打開了，慢熱的田馥甄到了這個階段熱了，從來不哭的她也越來越感性了。
以前的田馥甄自卑，她說她不太習慣別人稱讚她，「她會不好意思」。又比較要強，單飛不想靠組合的名氣，在名字上去掉Hebe。別人罵她不會說話，她索性就不說話，「就覺得少講話，言多必失」。
現在她也一樣少語，但是會在歌裡留一個口子。
田馥甄發第一張專輯的時候，以為自己只能發一張，“算是給自己愛唱歌靈魂留一個證據”，結果，一張接一張。她再也不是那個躲在別人後面的女孩了，她從一個不出彩的綠葉，成長成了大樹。
SHE裡面看起來最不出眾的一個，沒想到唱到了最後。
她從Hebe到田馥甄，然後現在她又在田馥甄後面加上了Hebe。她從組合出來，一直沉澱的底蘊，終於在現在被引爆。她有了自己的形象氣質，獨特的態度風格，和讓人欣賞的美麗勇敢。
記者問她未來有想做什麼，她說，「歌手，慢慢過氣的歌手」。
她不太在乎大紅大紫，在乎的是想要一直唱下去，這是她小時候最開心的事。她的一生也許就像她的名字一樣，不會有he，也不是be，而是Hebe，不悲不喜不疾不徐，是屬於田馥甄式的結局。