好音樂不分國界，不分民族，久石讓就是最好的證明。
出道以來，他不僅為宮崎駿、北野武作品配樂，也和許多中國導演，如姜文、陳凱歌、許鞍華等合作，征服無數影迷、樂迷。
宮崎駿說，遇到久石讓是一件幸運的事，實在沒有比這更幸運的事了。
姜文甚至讚美他為《太陽照常升起》所作的配樂，“真的是比莫札特好一點。”
夏天，是聆聽久石讓最好的季節。
在夏天結束前，讓我們好好再聽一次他，回到童年，進入夢境。
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童年的教育會影響人的一生。
生於1950年的久石讓，2歲時在父親的引導下接觸鋼琴，4歲開始學小提琴。 4歲到7歲這段時間裡，他常常被帶到電影院，平均每年要看300來部電影。
音樂和電影，在他幼小的心靈上埋下了未來事業的種子。
大學時在東京國立音樂學院學習的經歷，又讓他懂得如何作曲。
出道之初，久石讓嘗試了許多電子音樂和實驗音樂，發表於1982年的專輯《Information》就是當時的產物。
聽他早期的專輯，你會驚嘆，怎麼那麼多抖腿神曲？ ！大叔要是參加樂夏絕對會引領潮流。
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風之谷
有些人，注定要相遇，注定要互相成就。
1983年，久石讓認識了他的長野老鄉宮崎駿，從此，兩人一步步走上各自事業的巔峰。
他們合作的第一部動畫電影是《風之谷》，環境保護主題。
久石讓給這部影片的配樂，有戰鬥、危險和緊張的開始，又有溫暖廣闊的結局，而最經典的，當屬童聲版的娜烏西卡主題曲。
娜烏西卡純真、善良，她用生命守護著王蟲、自然，也保衛村民。
音樂裡天真的童聲，透明清澈，未經雕琢，沒那麼準確，卻反因此成就了完美，和娜烏西卡正好相稱。
這首歌的演唱者，是久石讓時年僅4歲的女兒藤澤麻衣。
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天空之城
愛，是一種信仰。
再大的苦厄，只要心中有愛，互相伴隨，就沒什麼好畏懼。
提起《天空之城》，我們就會想起飛行島嶼拉普達，想起可以憑藉石頭飛翔的女孩希達，勇敢的男孩巴魯，他們所經歷的重重阻礙…
音樂傳達出故事主題和人物命運：悲傷抹不去溫暖，邪惡毀不掉純真，挫敗過後，仍會勇往直前。
《君をのせて》（伴隨著你）既是希達與巴魯攜手飛往遠方，尋找光明的奏鳴曲，也像久石讓與宮崎駿共同使命的投射：
用夢幻般的作品，給糟糕的現實世界撒下一道純真、溫暖的陽光，為我們撥開烏雲，看到內心中的“天空之城”，最純粹的自己。
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龍貓
每個看過《龍貓》的人都希望養一隻龍貓。
龍貓，是許多人的精神避風港。
狀態再糟糕，心情再壞，只要定下心來，讓整個人沉浸進去，跟著那一對小姊妹、龍貓、小男孩在田野上、大樹下、老房子四處飛奔，抓蝌蚪、鑽樹洞、撿橡木果、趴在龍貓身上……就可以找到童年那種無憂無慮、天真爛漫的感覺。
久石讓的配樂，靈氣十足，透明得好像鄉村的空氣，柔軟得有如龍貓的毛髮，充滿了夢幻和詩意。
周杰倫曾說，“最喜歡久石讓先生的《龍貓》，配樂非常好聽，厲害之處就是聽著這個音樂，腦海裡能夠浮現故事的畫面。”
房間裡的灰塵小精靈散去時，《こわくない》（一點都不可怕） 音樂的開始是倉促緊張的，配合影片主題旋律響起孩子的叫聲，好像灰塵精靈發出的喊聲。
而我們，似乎也跟著小梅一起，變得勇敢了。
龍貓象徵大自然的神靈，整張專輯也像童話版本的祭祀音樂，神秘、聖潔，又乾淨、悠揚、充滿童趣。
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魔女宅急便
總有一天，我們會離開父母，獨自成長。
就像13歲的魔法少女琪琪，她一個人，來到一個新的城市，生活、交友、打工養活自己。
在一路向前的旅途中，我們會失去很多東西，同樣和琪琪很相似，她失去了魔法。
“成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白交換長大的勇氣。”
久石讓給魔女的主題曲《めぐる季節》聽起來像一個芭蕾舞者的腳尖觸碰著地板，小心翼翼又歡快輕盈。
音樂提醒我們身負重擔，不可疏忽，又鼓勵我們，要樂觀，要自信，堅強地走下去。
琪琪最終做到了，她找回了飛行的能力。
我們也可以。
我們會繼續成長，發現更精彩的自己。
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幽靈公主
《幽靈公主》的戲劇衝突比宮崎駿之前的作品更強烈，畫風也更「黑暗」 。
久石讓在配樂中大量使用弦樂，一改往日的清新靈動。
音樂帶我們抵達一個久遠的年代，那裡山水遼闊，原野蒼茫，而基調是蒼涼的，濃濃的宿命感。
故事男女主角阿桑與阿西達卡第一次相遇時，蒼涼的主題曲又被轉化成了優美的愛情故事。
前世今生，命中註定。
帶唱詞版本由日本著名的假聲男高音米良美一完成。他的聲音乾淨渾厚，像一匹狼，在為森林而悲鳴，又像篝火邊的老婦，將一段遠古傳說娓娓道來。
「到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠方更遠的地方。”
配樂中《來自東方的少年》一曲也被《天龍八部》等中國武俠影視劇引用，東方英雄的命運總是相通的。
一樣的大氣磅礴，一樣的蕩氣迴腸。
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千與千尋
成長總是要面對各種不同的問題。
如果說魔法少女琪琪的困難來自外部，那麼，千尋則更多來自內心，更深層的惡。
故事中的油屋（溫泉洗浴中心），正是人類貪婪、圓滑、麻木的投射，作為闖入者，千尋將怎樣面對？一起變油膩？還是保持自己？
千尋選擇了善良。
她是所有人中能力最弱的，不經世事，笨拙，經常犯錯，膽怯。
但她又是最強的，憑著自己想要活下去，想要拯救父母、朋友的信念，她克服了一切的困難，拯救白龍，拯救無臉男…
久石讓配樂的主題旋律有三段：
《夏日的一天》柔弱安靜，千尋剛出場，她需要別人的保護；
《那一天的河流》響起時，千尋看到變成豬的父母，孤獨無依；
而最後一曲《歸日》則由歡欣鼓舞歸於平靜悠揚，千尋救出父母，也完成了個人的成長。
這段經典的旋律越往後越讓人覺得孤單、悲傷、遺憾，大概就像每個人的遭際，一切人事，變動不居，最終我們只能一個人面對人生。
但，餘韻又是溫暖的。
冒險路上的真情交織，給了我們繼續向前的動力。微小而純淨的心靈互相碰撞，讓我們得以透過油膩看清真相。
不要忘記你的名字，不要忘記你的本真。
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哈爾的移動城堡
宮崎駿的動畫裡總是有愛，總是有美麗的相遇，這次也不例外。
女主角蘇菲過著一塵不變的生活，她很自卑，18歲被施法變成90歲；男主角哈爾帥氣風流的外表下，是一顆軟弱而孤獨的心。
愛，讓他們擁有活出自己的勇氣，擁有改變的勇氣。
宮崎駿對「愛」反應在音樂上的要求是，整部電影只用一首主題曲，其它全用變奏曲。
要喜悅中有悲傷，還要能呼應人物年齡的變化，久石讓感到亞歷山大。終於，經過不斷推翻重寫，他創作出了經典的 《人生旋轉木馬》。
其中最受聽眾喜愛的變奏段落，是男女主角相遇時的《空中散步》。
一段華爾茲，奏響了哈爾與蘇菲的愛情。
少男金髮披肩，耳環閃亮；少女草帽優雅，裙擺飄揚。
音樂中有試探、心動，終至打破疑慮。
於是，他們跳起空中圓舞曲，手牽手飛越城市上空，飛越紛繁的人群。
如此浪漫的邂逅，每個少女都無法抗拒。
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那年夏天，寧靜的海
久石讓和北野武的合作，一樣的奪目。
與宮崎駿不同，北野武導演呈現的視聽世界是暴力血腥的、黑色幽默的。
不過，他影片中人物冷峻外表下的溫情，卻又那麼動人。
久石讓的音樂，就是提醒觀眾電影畫面以外的訊息。
1991年，北野武拍了《那年夏天，寧靜的海》，講述兩個聾啞人士的愛情故事。
小人物，平平無奇，沉默，而在東方人特有的內斂背後，是熾熱的火花。
影片結尾，輕飄飄的新世紀音樂一層層鋪墊，縹緲，清透。女主角把她和男主角的合照貼在衝浪板上，切遠景，她走向大海深處，身後留下一串腳印。
《Silent Love》的歌詞用英文和日文唱著，沉默的愛，再見。較悲傷的小提琴奏響，如泣如訴。
衝浪板帶著他們的照片在海上飄飄蕩。
他們的愛，比海更深。
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花火
花火寓意速生速朽，光輝時綏爛無比，暗淡時也由不得你挽留。殘酷，美麗，就像人生，短暫而無奈。
主角警官阿西的人生一步步走到谷底， 久石讓選擇用大提琴的聲音，冷靜，沉鬱，配合北野武的固定鏡頭，奏出一段沉重的華爾滋。
影片結尾，阿西和妻子在警察的追擊下逃到海邊，窮途末路。主題曲《Hana-Bi (Reprise)》的變奏響起，淒婉，肅殺，預示兩人生命的終點來臨。
當放風箏的女孩出現，在沙灘上奔跑，音樂開始跳躍，希望似乎來臨。可是，沒有翅膀的風箏是飛不起來的。
女孩的「動」與夫妻兩人的「靜」形成對比，死亡的氣息從音符中傾瀉而出。
他摟住她的肩膀，兩聲槍響，音樂戛然而止，一切都安靜了。
沉寂。
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菊次郎的夏天
一部溫柔的電影。
片中的兩位主角都缺乏母愛，也為此難過。
幸運的是，這兩個年齡相差甚遠的小男孩和大男孩找到了彼此，他們一起冒險，彼此溫暖。
《Summer》的旋律是他們內心深處的柔情，久石讓再次用音符揭示未經北野武直接表達的那一部分。
曲子裡那股明亮、向上、歡快的力量，不僅伴隨著正男和菊次郎成長，也溫暖了很多或孤單沉默、或吊兒郎當的男孩。
很多人在音樂軟體給這首歌留言。
他們回憶小時候和小夥伴游泳爬樹，暗戀小女孩，回憶起父親，想像自己將會成為什麼樣的男人，還有人排隊發誓考上好大學…
從一個調皮搗蛋，好動的小男孩，到負起人生責任，又從封閉情感到慢慢學會面對，過程漫長、艱苦。
抬起頭，笑一笑，向前走，不用害怕，我們並不孤單，總有人在照看著我們，或遠或近。
我們，一定可以成為一個更好的人。
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太陽照常升起
有人說，姜文在電影配樂上太會「省錢」了，久石讓為《太陽照常升起》而作的主題曲就被他多次使用於不同的電影。
其實，毋寧說，這首曲子譜得太好了。
符合電影主題，也像是久石讓對薑文本人的描繪：浪漫、驕傲、激昂、雄渾、絢麗，陽剛硬朗的氣質裡藏著溫婉柔情。
電影《太陽照常升起》 的結尾，女主角大喊“阿廖沙，別害怕”，音樂隨太陽一同升起。
「青春會成長，迷惘會散去。黑夜過後，太陽照常升起」。海明威說。
希望，是人活著的動力。
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入殮師
電影《入殮師》曾獲奧斯卡最佳外語片，男主角小林本來是大提琴手，失業後再次找到的工作是幫助死者整理儀容，讓他們體面離去。
主題曲《Memory》第一次出現，是在小林接觸第一個死者後。心緒難平的他坐在黑暗中，拉起了大提琴，回想逝去的媽媽，和多年未見的父親。
第二次是工作漸入佳境後，小林在田埂上拉起大提琴，期間穿插他日常工作的畫面。小林似乎明白了，入殮師是一份連結生命記憶的工作，不髒，更不簡單。
第三次出現在小林在為逝去的父親入殮之時，他發現臨死前的父親手中竟握著小時候的信物，千萬記憶隨音樂湧來，小林淚如雨下。父親，原來沒有忘掉自己，原來是愛自己的。
親情、父子之間的愛，超越了死亡。
因原生家庭而產生的心結，都被這段畫面和音樂融化，催成了眼淚。
在這裡，主題曲《Memory》是一段輓歌，也是一首讚美詩。莊嚴、淒美、憂傷，短短4分鐘的旋律，濃縮了一個人一生的華彩。
四季變換，萬物輪迴，只願「生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美」。
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阿姨後現代的生活
導演許鞍華提供了一個寶貴的視角，讓我們走進中國中年女性的內心。
人到中年的知識青年姨媽，依然懷著少女般的幻想，心比天高。你可以說是不切實際，也可以說那是熱愛生活。
久石讓給阿姨配的樂器是古琴，有中國和上海的味道，優雅別緻，婉婉動人，似乎世事練達，卻又透著一絲幽怨。
小市民的精明和善良，中年女性對愛情的輕信與渴望，最後都成夢一場。
姑姑不得不離開上海，別了，高架橋、梧桐樹、閃爍的霓虹燈；別了，倫敦腔和上海話；別了，青春，最美好的時光。
她回到東北農村，坐在市場上啃饅頭，不再是那個充滿活力的姨媽，不再對身邊小攤販收音機裡的京劇有什麼感覺。
姨媽，接受了命運殘酷的安排。
影片結束， 《後現代生活》曲子裡象徵她的那段古琴旋律依然不斷地在耳邊響起，令人唏噓。
久石讓的音樂柔美、浪漫，不乏激情。
常常有人被他的音樂感動，為聽到那麼優美的旋律而落淚，久石讓為此感到很光榮，但他一直都強調：
“作曲並非為了討好他人。”
他一直堅持自己的創作和表達，就算是電影配樂，也沒想過要迎合導演，而是從電影內容、畫面出發去思考合適的音樂。
在《感動，如此創作》一書中，他提到畢卡索，希望自己也能和他一樣，90歲仍不斷吸收新事物，不斷挑戰自己。
“今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創作出更好的音樂為目標，不斷地超越自己。”
共勉。
