《狂飆》熱播時，連帶著被網友討論的，除了張頌文在劇中的傳神演技，還有他成名之前的各種心酸經歷。
因為，這個年近50，在演藝圈摸爬滾打了將近20年，才終於被觀眾所熟知的演員，早就將自己活成了一個不可取代的「符號」。
至於這個「符號」背後究竟有何意義，咱們還得從他籍籍無名時的那些「苦行僧」生活，細細說起。
一、草根出身，沒有表演工作就認真生活
近兩年，說起“草根明星”，大家最先想到的都是王寶強和岳雲鵬，作為貧苦人家出身的名人，他們早年間經受的苦難，賺取了大眾足夠的眼淚。
而同樣是草根出身的張頌文，卻鮮少在媒體面前提及，他生於農村，13歲喪母，16歲工作，23歲就輾轉多個職業，還做過5年導遊的豐富閱歷。
張頌文最常跟大家提及的是，發生在24歲的故事。
當時，他隨口跟同事說，自己想做導演，但到了這個年紀，一切都只能瞎想。同事卻一本正經地說，張藝謀28歲才開始學電影，為什麼不可以？
這句話，讓原本打算認命的張頌文辭去工作，義無反顧地從家鄉廣東，踏上了遠赴北京的追夢之旅。
自此，北京電影學院的導演系，就成了張頌文的心之所向，但普通人的追夢之旅，總是會伴隨著一系列打擊。
辭掉工作到了北京以後，他才知道，自己想報考的導演專業三年才招一次生，而他去的那一年，此專業恰好停招。
於是，張頌文就報了一個表演訓練班，改學每年都有招生名額的表演專業，沒想到學了半年之後，還真對錶演產生了濃厚的興趣。
只可惜，濃厚的興趣並不能消弒自身的不足，他濃重的口音、偏矮的身高和平凡的長相，一度成為他表演路上的絆腳石。
即便是考上北京電影學院之後，老師還是會告誡張頌文：“四個月之內，普通話過不了一級乙等，就得自動退學。”
等到他含了無數顆石頭，解決了口音問題，以為自己的表演事業終於要正式開啟的時候，現實的打擊再次接踵而至。
先是讀書期間，沒有一次被劇組選中，再是以專業第一名成績畢業後的三年裡，接連見了800多個劇組，卻都被拒絕了。
最後，連在北京生活都成了問題，逼得他只能到菜市場買爛菜葉子，到偏遠的郊區租住平房和當地的農民當鄰居。
這些在一般人看來極為心酸的經歷，張頌文提起的時候，臉上總是掛著笑意。
他說，他並不覺得自己過得有多苦，相反，正是有了更接地氣的生活，他才能遇見那些最真實也最有故事的人群。
所以，在被娛樂圈「排斥」在外的很長一段時間裡，張頌文並沒有自怨自艾，也沒有就此放棄表演。
不被劇組看見，他就退居二線教表演；不能做主演，他就隱瞞身份做群演；實在沒有跟表演相關的工作可做，他就認真生活。
從張頌文「苦行僧」般的生活經歷中，我看到了人生最「療癒」的那一面——他堅信，生活經驗的累積，會給一個演員的演藝生涯，提供大量的養分。
這也是為什麼，當機會終於垂青張頌文時，即使只是一個配角，他也能讓無數觀眾領略到他的演技。
二、用演技征服觀眾，終“大器晚成”
2016年，40歲的張頌文已經在演藝圈裡摸爬滾了13年。
這一年，他演出了兩部電影，一部是婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》，另一部是一位新人導演的《西小河的夏天》。
那時，他並沒有意識到，自己的演藝生涯將會迎來巨變。
但這兩部電影接連被斬獲的獎項，還是讓張頌文在2019年，成了一位在業界「小有聲名」的中年男演員。
而他的工作，也是從這一年開始，肉眼可見地增多，這其中，就包括之後那部讓他徹底走紅的《隱密的角落》。
因為這部劇的爆火，無數觀眾都在2020年的夏天知道了，娛樂圈裡有一個名叫張頌文的男演員，直到44歲才「大器晚成」。
而他也憑藉著在劇中精彩的表演，直接趕上劇中的其他幾位主演，一舉拿下了該劇演技排行榜的第一名。
至此，張頌文就成了「演技派」的代名詞。
尤其是他在劇中失去女兒後，蹲坐在餛飩攤上哭著吃東西的那場表演，時至今日，仍會被許多觀眾提及。
這之後，兼具實力與熱度的張頌文，又受邀在熱門綜藝《我就是演員》中，擔任表演指導。
在名師雲集的節目裡，他的表現毫不遜色，不僅能夠一針見血地指出選手們的表演問題，還能駕輕就熟地站在舞台中央，給觀眾們來一段即興表演。
就連一向毒舌的李誠儒，看了他的表演都讚不絕口，可見張頌文的演技，是多麼地有魅力。
但是，再有魅力又能如何？這個為流量主導、被顏值左右的娛樂圈，似乎早就不是一個憑藉演技論實力的地方了。
所以，在接下來的兩年時間裡，儘管張頌文一直在展現自己的實力，卻一直沒有改變被觀眾忽略的現狀。
就在很多人都以為，這個「大器晚成」的中年男演員，終究要被時代所淘汰的時候，2023年初，一部《狂飆》再次讓張頌文火出了新高度。
在這部沒有流量演員、沒有小鮮肉和小花出演，更沒有狗血劇情，只有無限趨近於現實的劇集中，觀眾真切地感知到了，藝術和現實之間的關係。
這其中，不只有編劇的功勞，更有包括張頌文在內的等一眾實力演員的貢獻。
毫不誇張地說，如果沒有張頌文這麼富有層次感的表演，觀眾根本不會對高啟強這個反派人物心生憐憫，更不會在長達39集的劇情中，跟一個反派頻生共鳴。
張頌文之所以能夠超越非黑即白的臉譜化程式，把一個人人得而誅之的大反派，演得如此出神入化，歸根結底，離不開一個「真」字。
而這部劇的爆火和張頌文的再度翻紅，也無所不在表明著，娛樂圈需要這樣的“真”，娛樂圈也需要張頌文。
三、娛樂圈需要張頌文，他在「講究人」的路上，越走越遠
事實證明，娛樂圈需要張頌文——不同於大多數演員浮在半空中的表演，他在鏡頭前的一舉一動，總是能讓人清楚地感知到「真實」和「講究」。
在《狂飆》中，網友最常提及到的一場戲是：做魚販子的高啟強，在攤位上被人叫喊後的第一反應，竟然是從魚缸裡撩起了一捧水，快速地洗了洗手。
這個動作，讓人瞬間相信，劇中的高啟強，就是一個常年出沒於菜市場的魚販子。
被人問到為什麼要做這個動作，張頌文不假思索地說：我在菜市場上見過，賣魚的人就是這麼做的。
看似平平無奇的一句回答，卻一語道破了他對生活細節的關注與思考。
人生經驗對於張頌文演藝生涯的幫助，始於他在北京電影學院的面試考場上。
他在訪談中講述過，如果不是有5年的導遊經驗做支撐，助力他在考場上真實地還原了一個導遊形象，個子矮、長相醜，口音又重的他，根本不可能通過面試。
因此，進入北京電影學院以後，他一直把麵試考官那句「藝術一定是來自生活」的話語，謹記在心裡。
成為演員之後，不管是無戲可演，還是紅得發紫，張頌文從來都沒有忘記從生活中汲取養分，他堅信，做好一個演員的前提，是先做好一個真人。
這一切，在他的那部紀錄片《我和另一個我》裡，都被如實地記錄著。
如果你看過這部10分鐘不到的短片，你一定會忍不住地感嘆，娛樂圈裡竟然還有如此講究，如此接地氣的演員。
以至於，只要換一個造型混跡在人群裡，他就可以扮演任何一個他想扮演的人。
而那些早就和張頌文處成朋友的農民們，也會詬異地表示：相處了這麼久，我怎麼就沒有發現他是個明星？
不過，張頌文對錶演的講究，並沒有止步於展現生活，如果你仔細去看他的表演，就不難發現他對於現實生活的超越。
這一點，體現在他精湛的演技上。
拿《狂飆》中的高啟強舉例子，張頌文單是透過眼神，就能展現出這個角色在不同時期的性格特徵。
身為魚販，努力生活卻慘遭霸凌時，他的眼神卑微又不失純良；無奈黑化，淪為黑幫但良心未泯時，他的眼神憂鬱但多了硬氣。
直到後來徹底迷失，成為了道貌岸然的高階主管，他的眼神中則充滿了凶狠和陰戾。
如果說，一般人的蛻變只能透過時間來展現，那麼張頌文對人物的塑造，於無聲處盡是演技的展現。
這就是為什麼，觀眾從他的表演中，既能感受到生活的真實，又能領悟到些許生命的真諦。
結語：張頌文，已經活成了一個“符號”
趁著《狂飆》的熱度，當我們再次談論張頌文的時候，我們會討論他懷才不遇的前半生，也會討論他對演藝事業的一路追尋，更會討論他那讓人無可挑剔的演技。
他的名字，會自然而然地讓大家想到，一系列讓人或悲或喜或覺得勵志的成長故事。
從這個角度來看，張頌文已然活成了一個能夠代表「草根逆襲」、「大器晚成」、「演技傍身」的符號。
曾幾何時，這個符號在流量為王、顏值至上的娛樂圈裡，被拒絕、被遺忘、被忽視。
但張頌文的堅持，也很好地證明了，他已經在另一條「講究人」的路上，越走越遠，而《狂飆》的又一次爆火，也無所不在表明著，娛樂圈非常需要像張頌文這樣的人。
