他是對音樂永遠熱忱的赤子，也是新世界里特立獨行的音樂領路人，是在音樂世界裡橫衝直撞的火星男孩，也是《歌手·當打之年》裡當之無愧的歌王——華晨宇。
2013年，火星男孩華晨宇橫空出世，為當代樂壇注入了新的音樂靈魂。在這之後的七年間，對音樂的極度專注，讓這個呆萌的“火星男孩”，成為如今受到業內外一致讚譽的“90後歌手領路人”。
「好音樂依然是有價值的。」不斷打磨拋光的華晨宇在2020年《歌手·當打之年》的舞台上再一次證明了這一點。
每個創作者的作品都是對「生活」二字的另一種形式輸出，對華晨宇來說，「創作是很重要的，因為那能表達出他想要的東西。他的音樂能隨著他的年紀和思維方式而跟著一起成長和進步。
華晨宇藝術的表達形式中除了音樂，還有就是舞台表演。將花式創作概念、聲音與音樂技巧的處理、沉浸式的自我演繹這些組合在一起，便成了一個完整、高級的藝術作品呈現在大眾的面前。
2018年，華晨宇與「歌王」冠軍寶座失之交臂；2020年，華晨宇捲土重來，帶著對世界和音樂的重新定義與生活理解，更加自信又平和地向我們宣告他的「花式」音樂！
《高譚（七重人格）》
「天才在左，瘋子在右」
這兩年華晨宇創作的歌曲大多偏向大愛的方向。而《哥譚（七重人格）》的曲風和寓意用一種逆向思維，唱出那種暗藏在內心更深處的多情緒，以此來告訴你要好好珍惜自己獨有的精神世界。
「亙古未來 繁華不在
萬物皆只因我一念花開
洪荒宇宙 千變萬化
不外如是 不外如是
由我主宰 任我主宰
讓一切隱去只留下來了
那個不拘一格的自我”
鋼琴伴奏加了黑膠唱片的效果器，帶有孩子氣的唱腔營造神秘氛圍，木吉他、古箏、套鼓、人聲模仿塤的音色隨著華晨宇的怒吼進入了七種人格的世界涅槃重生。他時而天真、時而陰鬱、時而浪漫、時而癲狂……卻把每一種情緒都演繹得極致到位。這就是華晨宇超強的融合與抽離能力！這是他的天賦，更是他不斷超越自我的展現。
《新世界》
「花花新世界」
《新世界》是一首里程碑式的作品。它包含著無限未來，是一個階段的結束，也是一個階段的新開始。音樂響起時，迎面而來的是山巒之巔，天高海闊，穿過迷霧，跨過天際，「我」看清了這一切，「我」要衝破這一切。遼闊感、自由感、衝破世事困擾的決絕，「我」來到了新世界。
「我孤勇前進
萬古腔 任我唱
夢一樣的自由
杯也從容 歌也從容
轉身矗立山峰的時候
say IT’SA new world
0hit’SA new world”
在歌曲的中間段，華晨宇用人聲擬出的塤的聲音。這是整首歌的點睛之筆。音色幽深柔美而淒婉，深沉卻不乏明亮。這首歌雖有種衝擊感的力量，但也有著一種清冽的味道。我們似乎能從這首歌看清華晨宇的清風傲骨，知世故而不世故，觸及他的花式靈魂。
《西門少年》
「季節總會走向黃金，少年終將成為寶藏」
出道即成長，李宇春和華晨宇面臨同樣的難題。從跌跌撞撞到勇往直前，從懵懵懂懂到特立獨行，從西門少年到王者風範，相似的靈魂相互碰撞出劃時代的火花。
「我會不懈戰鬥直至生命最後一程
狂風暴雨電閃雷鳴或喝采聲
獨奏震耳欲聾的英雄交響永遠精神
我要如最初的那個西門少年
不畏流血不懼流言不停奮力奔跑下去”
歌曲前奏部分以鋼琴為主，加上人聲吟唱和弦樂，很好地營造了一個孤獨無助的氛圍。少年如野草瘋狂生長，從不向外界屈服，無所畏懼，率性而為。華晨宇與李宇春的詮釋將舞台表演推進到藝術表達的新高度。我們看到的是熱血、保持初心的少年，是不顧一切、堅持自己的少年！
華晨宇對自己始終有著清晰的自我認知。才華洋溢的他一直在成長，每次都用不拘一格、讓人耳目一新的作品來說話。
他的音樂，帶著獨特的倔強。他的歌王之路，並不平坦，但比起非議，更多的是讚譽。他用歌聲收穫了無數榮耀，也擄獲了許多歌迷的心。
看著華晨宇一路走來，帶著一份堅定和執著，出道的第七年，他早已不是孤身一人，他的身後站滿了深愛著他的歌迷。讓我們拭目以待，祝福他用新的心境走上對未來的探索，用新一代青年藝人的態度，開創出屬於自己的天地。