說起呂小品，很多年輕的觀眾可能不知道他是誰。
但說起牛小偉，不少人都會想起他在《東北一家人》中的屌絲形象。
作為英達一手調教出來的徒弟，
呂小品在國內情境喜劇領域，也佔有一席之地。
1971年，呂小品出生於黑龍江伊春。
那是一個充滿藝術氣息的家庭，
這在某種程度上給了呂小品的未來，打下了基礎。
14歲前，他一直跟著父母在東北生活。
此後全家來到了北京，在隨後的日子裡，呂小品的人生，都是在這座城市裡展開的。
因為從小就對戲劇表演充滿熱愛，報考藝術學院在他中學時期就已經是明確的目標了。
20歲那年，他順利走進了中央戲劇學院。
他喜歡的是表演，大學四年，他學的也是表演。
在他那一屆的同學中，有史蘭芽，也有黃志忠。
呂小品是同學心目中的學霸。
四年時間，他年年都能獲得全額的獎學金。
正因為學業成績不錯，所以畢業後學校就對他進行了挽留。
本來對於表演就不太上心的他，選擇留在學校，
成為了培養明星的明星。
在求學期間，因為一次客串的經歷，
從此開啟了他和英達以及國內情境喜劇多年的緣分。
英達也出自演藝世家，他的大學是在美國度過的。
就是在美國求學期間，他在電視裡看到了一種國內從未有過的節目。
場景從來不變，永遠在屋子裡。
劇情的進展，也是在屋子裡進行的。
在演繹的同時，旁邊一直有人哈哈大笑。
英達看得非常奇怪，於是就問美國的同學，這是啥玩意兒。
美國的同學告訴他，笑聲是同時收錄當背景的。
新穎的形式，讓英達一時有些著迷。
從那時候起，他就開始考慮起了這種模式。
畢業之後，英達來到了美國的電影工業基地實習。
也就是在這段期間，他見識到了什麼是真正的情境喜劇拍攝。
在拍攝現場的另一處地方，同樣也有關於觀眾關於笑聲的拍攝。
那些場地裡的觀眾，隨著情節的變化，爆發出陣陣的笑聲。
之後演員的表演又和觀眾的笑聲融合在了一起。
在見識過了真正的情境喜劇之後，英達也想開創國內的喜劇先河。
回國之後，他一直在琢磨劇本，
而且還把自己想拍攝情境喜劇的想法，告訴了王朔。
王朔支持他這麼搞，只不過那時候還沒有一個固定的名字。
接著就根據英文名字的翻譯，將這類喜劇命名為情境喜劇。
最初，《我愛我家》的編劇籌劃是王朔推動的。
那是1993年前後，偏巧王朔有事離開了北京。
臨走之前，王朔把另一個人推薦給了英達。
這個人就是編劇梁左。
那時候投資者的錢已經到位，整天在英達屁股後面追著要看劇本。
梁左胸有成竹，很快就拿出了前十集的劇本。
誰知投資方看過劇本後覺得沒意思，覺得這不就是幾個人耍貧嘴嗎。
對此梁左是非常有信心的，自己寫相聲都多少年了，
觀眾的喜好是什麼一清二楚。
1993年夏天，33歲的英達正式開始拍攝《我愛我家》。
後來，22歲的呂小品也來到了劇組和拍攝現場。
在劇中，呂小品飾演了一個跟著母親來到城裡的農村青年。
雖然是第一次出鏡表演，戲份也不多。
但在劇中，他充分展現了自己的喜劇天賦。
更關鍵的是，此時的呂小品和當年英達在美國一樣，
對於這種新奇的拍攝方式也起了探索之心。
剛開始，現場同步的觀眾笑聲還非常矜持，
頂多是有些觀眾發出一點竊笑。
英達開始擔心，不知道能否達到預期的效果。
隨著劇情的推動與展開，現場的笑聲不但多了，也漸漸變大了。
最終，大面積的爆笑聲，讓英達鬆了一口氣。
而第一次看到這種拍攝方式的呂小品，也被震撼了。
雖然他在劇中只是個配角，但因為自己本身就喜歡導演這個職業，
由此便跟英達產生了更多的交集。
英達也非常欣賞呂小品的才華與演技。
這次交集，為接下來呂小品去投奔英達，埋下了伏筆。
還在《我愛我家》拍攝期間，英達就開始規劃成立影視公司。
轉過年來，隨著《我愛我家》的拍攝完畢，年底影視公司正式開幕。
彼時的呂小品主業在中央戲劇學院教書，
偶爾也會來到英達的公司「串門」。
英達的影視公司目標也很明確，就是以情境喜劇為主。
起先推出的作品，就是《候車廳》。
這部喜劇，讓英達的弟弟英壯和演員楊青走紅。
此時的呂小品，也在公司裡做幕後的工作，偶爾還充任編劇。
雖然還在學藝階段，不過在隨後的喜劇《中國餐館》中，
呂小品就開始獨挑大樑了。
那時候英達非常重視這部劇，而且還從國外拉來了索尼和哥倫比亞影片公司的投資。
這部劇，是呂小品關於喜劇執導的嘗試。
他既在劇中擔任主角，也在拍攝過程中跟著英達學習導演。
投入了巨大的心血，不過該劇在播出後並沒有獲得多大的迴響。
電視劇播出後，很多人在報紙上罵說看不懂這演的什麼玩意兒。
某種程度上，這成了公司一部失敗的作品。
但該劇後來引進了美國，在當地的華人圈子裡卻反應不錯。
所以事後公司總結經驗，認為是劇情的定位，不符合國內觀眾的生活。
有了這次的教訓，為接下來幾部喜劇的成功奠定了基礎。
接下來，便有了經典喜劇《東北一家人》。
在這部劇中，除了英達之外，導演一欄裡還有了呂小品的名字。
同時，他也在劇中飾演了牛小偉這個角色。
劇中的牛小偉，多年來被稱為屌絲界的鼻祖人物。
這是一個沒有工作，整天遊手好閒的角色。
雖然什麼都沒有，但卻又心比天高。
如此一來，便在劇中營造出了絕佳的喜劇效果。
牛小偉嘗試過各種生意，但無一例外，最後都是以失敗告終。
於是在劇中，為什麼倒楣的總是我啊，就成了他的口頭禪。
吸取了先前失敗的經驗，《東北一家人》可謂非常接地氣。
除了呂小品之外，還有李琦、王剛、馮小剛等一眾大腕來客串。
當時，鄧超也只能給呂小品配戲。
最終，這部喜劇在國內大火。
除了《東北一家人》之外，另一部經典作品就是《閒人馬大姐》了。
在這部劇中，呂小品同樣是英達的左膀右臂。
最初，劇本的名字叫《忙人馬大姐》。
此後就改成了觀眾熟悉的這個名字。
一字之差，也讓這部喜劇有了更多的韻味。
和先前的拍攝一樣，這部電視劇在籌拍之前，也常遭遇沒錢的困擾。
一開始拿到的投資，只有區區20萬。
好不容易開機了，後續的資金又跟不上。
之後還是主演蔡明，利用自己的影響力拼湊了一百萬。
即便如此，還有兩百多萬的缺口。
最後公司背負了一百五十多萬的債務，才勉強讓這部劇拍攝完畢。
幸好電視劇播出後收視率很高，
續集的迅速上馬，讓前面的資金缺口很快都得到了補充。
隨著續集的上馬，公司的運作也進入了高負荷的狀態。
人手不夠，呂小品就開始從台前走到了幕後。
當英達準備籌拍另一部喜劇《網蟲日記》的時候，
導演就是呂小品了。
這部喜劇，是由英達、葉大鷹以及王朔三個人創作的劇本。
不過這次，無論是導演還是編劇，英達等老人全都讓賢，
從導演到編劇，都是一群新人在前面操作。
這是一部講述網路的喜劇，但是英達那時對於網路卻一竅不通。
或許也因為如此，他才讓呂小品全面執導。
為了避開有的人不懂網路的坑，
呂小品在挑選演員的時候，放棄了明星大腕，用到的都是懂網路的新人。
演員都是呂小品從各藝術學院找來的。
雖然他作為導演已經很忙了，但他還是在劇中演了一個角色。
至於在劇本創作的時候，王朔和葉大鷹在牽頭進行，
不過他們兩個人並不參與具體的創作，只是掌握大方向。
當時為了契合網路這個主題，尋找的編劇還是網路作家。
只不過，這幾個網路作家先前從來沒有寫過劇本，
寫出來的東西第一次拿給王朔看的時候，就直接把後者給看睡著了。
所以劇本中的一些點睛之筆，最後還得王朔來弄。
彼時的呂小品雖然信心滿滿，然而這部電視劇在拍攝完成後，
並沒有掀起多麼大的風浪。
在呂小品看來，因為前期投入的宣傳很差，
導致很多人都不知道有這樣一部電視劇。
最終，出現了虎頭蛇尾的爛尾場面。
值得一提的是，參與該劇創作的一個年輕編劇，
四、五年後推出了至今仍響噹噹的作品－《武林外傳》。
沒錯，當年把王朔看睡著的人就是寧財神。
而這部劇中另一位共同執導的導演，
後來更是拍攝出了家喻戶曉的系列喜劇《家有兒女》。
所以，英達多年後曾經毫不客氣地說過，
寧財神是他當年手把手教出來的。
而呂小品、英壯、英寧，以及《家有兒女》的另一個導演邢育森，都是他的徒弟。
最初是英達在國外的一個想法，
這個想法回國後變成了喜劇《我愛我家》。
隨著影視公司的成立，他的這點想法，
又漸漸傳授給了呂小品等人，並最終讓情境喜劇這種形式在國內四處開花。
隨著《網蟲日記》的鎧羽而歸，呂小品後來又執導了輕喜劇《好市多多》。
在這部劇中，他又飾演了角色，一個叫做白大明的超市小老闆。
在馬大姐這個形象成為熱門的IP之後，
2008年，呂小品又執導了情境喜劇《超人馬大姐》。
不過相較於先前幾部作品，馬大姐這個系列的熱度，隨後也一點點降溫了。
之後，幾年，呂小品一邊在學校繼續當老師，
一邊按照一年一部作品的速度繼續拍攝的情境喜劇。
從《好運連連》到《安逗與黑仔》，
雖然場景和類型不斷地進行轉化，
但此後的情境喜劇逐漸在國內式微，
基本上都沒有在觀眾群中形成什麼巨大的迴響。
連呂小品的引路人英達也表示，
情境喜劇的逐漸式微，是因為整個流程中，都沒有把它當一回事。
在片子的審核中，過度要求速度，
最後導致編劇的創作只能粗製濫造。
而在播出環節，情境喜劇面臨的對手，
往往是那些大投入和製作精良的電視劇作品。
如此一來，整個空間就被一點點壓縮了。
也因此，呂小品自從在參與了《閒人馬大姐》以及《東北一家》之後，
接下來的作品，基本上都沒有掀起多大的風浪。
這不是他一個人的鍋，試問現在的電視觀眾，有看過最新創作的情境喜劇嗎？
從某種意義上說，國內的情境喜劇，後來已經悄無聲息地死了。
呂小品後來雖然也不時在導演作品，但其中有許多都不是喜劇了。
今年初，他執導的情境喜劇《大飯店傳奇》播出。
不過電視台已經不是它的載體，這部劇只是一部網路影集。
生活中的呂小品，一切都顯得非常低調。
他的妻子黃韻倚是舞蹈學院的老師，也是演員。
兩人相識於黃韻倚到中央戲劇學院讀研究所時期。
2004年，兩人結束了11年的戀愛長跑，步入了婚姻的殿堂。
如今的呂小品，已經是知天命之年。
他在幕後的教學工作，以及不時的執導還在繼續。
但願他人生的後半段，還能以情境喜劇為目標。