有人評價說：
“他沒有產生什麼，可每一樣事物都通向他。”
他就是西方古典音樂之父——
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）。
艱難清苦的童年
1685年，巴赫出生於德國愛森納赫小鎮的音樂世家。可以說，巴赫天生是帶著音樂基因的，他的家族世代以音樂為生，父親是當地的小提琴家，大哥在教堂擔任管風琴手。因此，幼時的巴赫接受了良好的音樂教育，並學會了演奏小提琴、中提琴等各種樂器。
但命運並沒有饋贈他一個完整幸福的童年。 10歲時，由於父母先後離世，小小年紀的巴赫只好投靠已經成年的大哥。哥哥家中收藏了許多手抄本樂譜，卻不允許巴赫觸碰，只是在閒暇之餘教他樂器。於是巴赫就在夜裡偷偷把樂譜拿出來，藉著月光抄寫。這使他對音樂的興趣愈發濃厚，但也對巴赫的眼睛造成了不可逆轉的傷害。
15歲時，巴赫依靠美妙的歌喉與出色的樂器演奏被當地的唱詩班錄取，同時進入神學校學習管風琴，開始獨立謀生。在學校，巴赫常泡在圖書館裡，翻閱各種古典音樂作品，如同海綿一般汲取歐洲各種流派的藝術理論。為了練琴，他常常通宵達旦，徹夜不眠，還會在假日步行數十公里去漢堡聆聽名家的演奏。
1703年，18歲的巴赫從學校畢業，成為魏瑪宮廷樂團的小提琴手，後來又受聘成為教堂的管風琴手。從此，他走上了波瀾壯闊的創作生涯，開啟了一個浩瀚無垠的音樂宇宙，並在三個不同的階段創作了大量傑出的作品。
魏瑪時期
（1708-1717年）
1708年，在魏瑪大公的聘請下，巴赫再次來到魏瑪宮廷擔任管風琴手，後來也當上樂隊的指揮。此時的巴赫正值青壯年，他的音樂中也洋溢著青春的熱情與朝氣。
在魏瑪的九年時間裡，巴赫接觸了法國和義大利的音樂，並創作了大量的管風琴曲。他的《D小調託卡塔與賦格》是管風琴乃至西方音樂史上最重要、最傑出的作品之一，樂段行進恣意大膽，如海浪般不停湧動翻滾，充滿磅礴的力量歌熱烈奔放的精神。
1717年，經過一番周折，32歲的巴赫離開了魏瑪，來到克滕宮廷擔任樂長，由此進入到了他創作生涯的第二個階段——克滕時期。
克滕時期
（1718-1723年）
由於克騰親王偏愛世俗音樂，巴赫的創作也主要集中在世俗音樂方面。這段時間是巴赫一生中的黃金時代——他創作的《平均律鋼琴曲集》（第一卷）證明了十二平均律的優越性和實用價值，是一部劃時代的作品，對後世影響極為深遠，被譽為「鍵盤樂的舊約聖經」。這部套曲也一舉奠定了巴赫在音樂史上無可撼動的地位。
六首《勃蘭登堡協奏曲》也是在這段時期的傑作。這是“六首為不同樂器所作的協奏曲”，巴赫幾乎動員了當時所有可能的樂器編制，同時更借助了巧妙的樂思應用，將巴洛克時期的器樂音樂推向了最後的巔峰。
此外，巴赫也創作了《英國組曲》《法國組曲》《創意曲》等大量出色的世俗宗教音樂。
萊比錫時期
（1723-1750年）
1723年，由於克滕親王對音樂的興趣逐漸消退，於是巴赫辭去了克滕宮廷中的職務，移居萊比錫，並再也沒有離開過。這27年時間，就是巴赫創作生涯的第三個階段──萊比錫時期，也是他創作生涯中最長、最重要的時期。
在萊比錫，巴赫主要擔任教會和教會學校的音樂指導。此時的巴赫無論演奏技巧或作曲水平都已到了爐火純青的地步。作為工作的一部分，他需要為教堂的合唱團創作新作品，以便在特定的日子表演。因此，巴赫寫下大量宗教音樂，如清唱劇、神劇、受難曲等，其中最著名的是《馬太受難曲》《B小調彌撒曲》等。
由於長期用眼過度，巴赫視力減退，晚年更是雙眼失明，但他仍用口述的方式堅持創作。 1750年的一個夜晚，巴赫安然地走向了他心中的神壇，為自己的一生畫下休止符，享年65歲。而他身後留下的，是極為豐富的音樂遺產。
大師眼中的巴赫
在相當長的時間裡，巴赫的音樂並沒有為世人所承認，直到1829年門德爾松指揮上演了《馬太受難曲》，巴赫的音樂才得以重見天日，受到廣泛歡迎，而巴赫更是被許多古典大師視作偶像。
奧地利作曲家馬勒說－「在巴赫的作品中，所有構成音樂生命的細胞都是統一的，因為世界是上帝的；再沒有比這更恢弘的複調音樂！ 」
德國作曲家貝多芬說—“他的名字應該是‘大海’而不是‘小溪’（Bach在德語裡是‘小溪’/Brook的意思）。”
奧地利作曲家舒伯特說——“J.S巴赫每件事情都已經做得很完美，他是一個善始善終的人。”
德國作曲家瓦格納則稱巴赫的音樂為“所有音樂中最驚人的奇蹟。”
巴赫一生坎坷清苦，
他從小失去雙親，
和兩任妻子所生的孩子也夭折了許多，
並輾轉多地為生活而奔波。
但他始終保有一顆聖潔的心靈，
並將畢生精力都奉獻給了音樂，
這何嘗不是一種生命的永恆。