顧愷之是我國東晉時期的著名畫家，在繪畫創作和繪畫理論上都取得了很高的成就。他一生創作了許多繪畫作品，由於時代的久遠，今天我們無法看到他的真跡。現在我們所看到的顧愷之的《洛神賦圖》卷，是宋人的摹本。不過，這墓本仍保留著六朝時的繪畫風格，在某種程度上反映了顧愷之和他那個時代的藝術水平。因此，仍是我國藝術寶庫中的瑰寶。
《洛神賦》本是建安時期文學家曹植所作的抒情辭賦。曹植在這篇作品裡，細緻而生動地塑造了想像中美麗多情的洛水女神“宓妃”，表達他所謂“思綿綿而增慕，夜耿耿而不寐”和“恨人神之道殊兮」的心情。顧愷之深刻理解和體會了文章的主題思想，並創造性地發揮了豐富的藝術想像力，用繪畫形式巧妙地再現了《洛神賦》中所表達的那種真摯的感情。
《洛神賦圖》卷，絹本設色，縱27.1厘米，橫572.8厘米，採用了連環圖畫的形式，將賦中所描述的主要內容分段畫出，主要人物重複出現，但每段之間又沒有明顯的分界線，使之渾然成為一體。
畫卷開始以對馬匹在地上打滾嬉戲和曹植及其侍從悠閒漫步這一面的描繪，把賦中“餘從京域，言歸東薩，背伊闕，越軒轅，經通谷，陵景山，日既西傾，車殆馬煩」的經過準確地概括出來，把觀眾帶到了洛水邊，並透過對馬匹動作的刻畫，讓欣賞者自己去聯想那長途旅行的疲憊。突然，洛水之上一位女神飄飄而來，曹植振臂示意侍從不要驚走女神。
畫家為曹植設計了這樣一個簡單的動作，將詩人「彼何人斯，若此之艷也」的那種又驚又喜，將信將疑，內心起伏震蕩的神態刻畫出來了，表現了畫家注重以形寫神，以及將「神」透過「形」表現出來的高超的繪畫技巧。再如畫家對於女神的描繪，不僅畫出了“肩若削成，腰如約素”，“雲髻峨峨，修眉聯娟”的形體美，而且用女神身旁翩飛的鴻與龍，以及“馮夷鳴鼓，女媧清歌”，諸神遊戲等對比手法，襯托出女神忽隱忽現，“若往若還”的情態和“合辭未吐”的複雜心情。霎時間，女神既去，龍馬雲車飛駛，“騰文魚以警乘，鳴玉鸞以偕逝”，畫家將畫面推向高潮。曹植在洛水上尋找，幻想女神再來，但是人神相隔，可望而不可及，剩下的只有「遺情想像，顧望懷愁」。他慫望著涼涼東流的洛水，雖然乘車既去，卻還回首顧盼，戀戀不捨。到這裡畫面將觀眾也帶入高潮，使觀眾與畫家的思想產生了共鳴，使人感到悵然若失。
畫家以鼓樂、飛魚、雲車、龍馬等動的形象和岩石、垂柳的靜，加上對人物動作的準確描繪，交織成為統一而和諧的畫面。這確實是顧愷之「遷想妙得」、「巧密於精思」（顧愷之《魏晉勝流畫贊》）的繪畫理論的充分體現。
顧愷之如此成功地再現了這個動人的文學作品，正是由於他對生活的深刻認識和理解，在這個基礎上他才想像出許多既與現實生活相符合而又不同於人間俗世的“神仙境界” 。這是藝術的虛構，也是藝術家天才的創作。光是從《洛神賦圖》卷就可以看出，顧愷之在畫裡追求真實形象的塑造，追求神情、意境的表現。他盡可能地忠於原文學作品，力求將文字的描寫，甚至將文字刻畫的人物的內心活動也都呈現在紙絹之上。他運用「緊勁聯綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾」（張彥遠《歷代名畫記》）的流暢筆調，全圖採用遊絲描的技法，著以艷麗的色彩，人物的衣袂飄動，猶如春蠶吐絲，把曹植文中刻畫的如絲的柔情和女神的飄忽遊動恰當地表現出來，使文與畫和諧一致。
顧愷之在《論畫》一文中說：大凡人的動作一定有目的，一個人手揖眼視而前面沒有對象，事實上是沒有的。畫是以形寫神的，用形態來表現精神的。既然用形狀表現精神，所以形狀必須正確；形狀正確，精神才能生動。假使手輯眼視而面前沒有什麼實物可對，就違反了生活的真實情形，而傳神的趨向也就達不到了。畫一個人呆坐，不如畫人有所晤對有精神。 《洛神賦圖》卷整幅畫面依靠「晤對通神」的人物形象，顯示了畫中的主題。繪畫不僅僅表現“形”，更重要的是在“形”的基礎上提煉出“神”，這就是顧愷之給我們的啟示。
文|衛嘉
