《最完美的離婚》裡有這麼一段話：「罐頭是在1810年發明出來的，可是開罐器卻在1858年才被發明出來，很奇怪吧？可是有時候就是這樣的，重要的東西有時也會遲來一步，無論是愛情還是生活。
當下是快節奏的生活方式，大家都想盡可能的節省時間成本，想在最短的時間內，讓自己得到最快的發展，獲得更好的生活。
常常會聽到別人說，這個時代的年輕人都活得太浮躁了，不懂得路要慢慢走，風景要慢慢欣賞。
但這不只是年輕人自身的問題，而是風雲變幻的時代環境在每分每秒催促著大家成長，哪怕慢了一秒，都有可能再也跟不上其他人的腳步。
不能一成不變，要打破舒適圈，要轉型，來自各方的壓力總是在提示他們，再不往上爬，你就老了。
這份焦慮同樣會帶給作品口碑不好的演員們，最近在綜藝《送一百位女孩兒回家》中，郭採潔就談起了她出道以來的心路歷程。
與大眾認知不同，郭採潔其實是歌手出道，2007年她的首張專輯《隱形超人》助她在台灣一夜走紅。
一個冷知識，《愛情公寓》的主題曲，那首膾炙人口的《我的未來式》就是郭採潔的歌。
和許多台灣年輕歌手一樣，郭採潔累積了一些名氣後，主演了一部偶像劇《無敵珊寶妹》。
這部偶像劇的超高收視，讓郭採潔徹底打開了知名度，人氣水漲船高。
最初的郭採潔就是在歌手和偶像劇女主角中穿梭，事業成功且簡單，直到2012年她接演了郭敬明的電影《小時代》系列。
《小時代》官宣的時候沒有人看好長了一張娃娃臉，身型小隻的郭採潔會成為那個氣場強大的顧裡。
但當郭採潔剪了一頭俐落的短髮，端著紅酒，邁著囂張的步伐闖進人們的視線時，那個書裡的顧裡彷彿活過來了。
她就是顧裡，她就是那個在燈紅酒綠的魔都肆意穿梭的女魔頭。
郭採潔以往的事業重心都在台灣，是《小時代》讓她一隻腳邁進了內地娛樂圈，所以「顧裡」成為很多內地觀眾對她最初也是最深刻的印象。
這份印象太過根深蒂固，她跟角色的貼合度又實在太高，搞得大家一看到她，甚至都直接叫角色名。
這是幸運，也是困擾。
郭採潔在節目中無奈地表示，她很想打破觀眾對她的固有印象，所以她接演了電影《喜寶》。
現在看來這個選擇當然是個錯誤，因為《喜寶》上映之後只收穫了豆瓣3.3的評分，幾乎每個看過電影的人給的都是負評。
一部電影口碑的好壞不能全部怪演員，但沒有選擇好劇本卻是演員的鍋子。
郭採潔太想要打破她的既定形象，她覺得「喜寶」一角是她好不容易等到的，區別於「顧裡」的那個角色。
心浮氣躁會蒙蔽人的雙眼，讓人看不到全局，不管以後發展如何，總之能從現狀裡走出去就好。
《喜寶》劇情邏輯上的混亂無章，尤其是原著中複雜的人性與三觀上的對峙感，被改編成了無病呻吟的疼痛愛情，還美其名曰「愛情沒有年齡的界線」。
當然這些毛病郭採潔最初都沒能篩選出來，她只是單純的想著，要靠「喜寶」這個角色帶大家走出對「顧裡」的印象。
結果顯而易見，郭採潔很受挫，她看著觀眾的評價覺得很沮喪。
「這好像是我演戲中的一個陋習吧，所以大家才會覺得說，你仍然給到的還是一樣的東西，就好像靈魂都被禁錮住。”
郭採潔說起這個角色的失敗，她是這麼認為的，表演的模式被固化了，沒辦法帶給大家新的期待。
郭採潔用了「陋習」這個詞，倒有些出乎意料，很少有藝人會用這麼嚴重的詞來形容自己的表演。
由此可以看出，郭採潔對自己的演員事業非常不滿意，她是一個對自己抱有極大期待，閾值非常高的人。
《喜寶》電影帶來的打擊非常大，郭採潔一度覺得不敢輕易開始表演，那份內心的沮喪逐漸變成了不知如何是好的崩潰。
“就覺得為什麼總是這樣，為什麼最終出來的結果都是這樣？”
在她最焦慮崩潰的時候，她恰好看到了一檔以演員為主的綜藝，她看著看著就掉下眼淚來。
或許是看到了新人演員對待表演的熱情，又或許是看到了那些已經過氣的演員仍然不肯放棄表演的夢想。
郭採潔心想，她還是熱愛表演的，她內心這樣告訴自己。
不過當主持人問她，現在考慮好未來的路該怎麼走了嗎？
郭採潔搖了搖頭，說：“我還是不要輕易開始表演了。”
承認對錶演的熱情，又害怕受到表演的打擊，郭採潔的心路歷程就像每一個社畜，太過於想得到工作上的認可，反而變得畏手畏腳起來。
但從另一個層面來說，郭採潔覺得自己能力還達不到，不草率決定成為一個角色，正是她對角色的尊重。
每個人都應該有自己的生活節奏，不要刻意去跟別人比較什麼。
年輕演員的熱情和過氣演員的執著，郭採潔都曾經擁有過，而且她現在也正在品味它的苦楚，只有自己看開了，找到目標才能更好地走下去。
將這份內心的惶恐罕見地表達出來之後，郭採潔的負擔也減輕了不少。
她在微博中說：“將呼出的那口氣擦亮了鏡子，為要更清透亮麗地看見自己。”
也許主持人問她時，她是真的還不知道該如何是好，但節目播出後，她看見了粉絲的鼓勵，路人的支持，將內心的重擔卸下後，相信她已經明白，下一步該如何做了。