提到華晨宇，你會想到什麼？
音樂鬼才？還是音樂天才？
當代歌王？還是華語樂壇頂流歌手？
是來自火星的純情大男孩？還是不被大眾理解的孤獨異類？
但不管是好的印象，還是壞的爭議，都是華晨宇的流量，也徹底證明了華晨宇作為一名歌手，在華語樂壇的頂流位置。
他的一舉一動，惹得粉絲爭相追捧，也引來眾多的爭議。
粉絲說：花花太努力了也太自我了，做的音樂都不被大眾理解，是孤獨的天才。
爭議說：華晨宇唱的什麼玩意，就這也能叫歌王？跳大神現場？還有能把張碧晨的事情先捋一捋好嗎。
不管是實驗性音樂的不被理解，還是關於私生活的爭議，最終這些都匯聚成了一個姓名：華晨宇。
甚至在現代的華語樂壇當中，華晨宇已經是和周傑倫一樣，是不能避開的名字。
尤其是在周傑倫陳奕迅林俊傑等老一輩音樂人，在創作精力和發行專輯的速度上，已經遠沒有年輕時來得快的時候。
華語樂壇的聽眾開始尋找下一個“周杰倫”，下一個“陳奕迅”。
恰逢華晨宇的出現，不管是演唱還是作曲編曲，都讓人感到了驚喜。
那時候，在聽眾的眼中，華晨宇是「下一個周杰倫」。
但隨著一首《無字歌》的出現，華晨宇的口碑就徹底兩極化了。
欣賞他的人，認為他是天才，具備音樂天賦，是鬼才，能夠從不一樣的角度去把玩音樂。
不欣賞他的人，則是認為這是個譁眾取寵的行為，真材實料沒多少，明星就愛玩這種華而不實的東西。
但是，從華晨宇的作品來看，不管是《煙火裡的塵埃》、《齊天》，還是《異類》、《我管你》亦或者是寫給抑鬱症患者的《好像愛這個世界啊》等等作品。
都能夠從中發現，這裡面充滿了「華晨宇」獨特的風格。
何謂華晨宇風格？
是典型的飆到缺氧的高音？是開局偏陰鬱低壓風的前奏？是歌唱時的淺吟低唱？
都有。
正是這些因素共同組成了一個獨特的華晨宇，使得他的每一首歌都充滿了濃鬱的「華晨宇風」。
即便是改編的歌曲《山海》、《雙節棍》、《我的滑板鞋》、《南屏晚鐘》等等。
這時候，華語樂壇的聽眾才發現，他不是“下一個周杰倫”，也不是“下一個陳奕迅”，而是唯一的“華晨宇”。
華晨宇的「華晨宇風」歌曲，大多數都有一個典型的特點，就是有足夠的爆發力、帶動力和表現力。
通俗而言，就是夠炸場。
做活動做晚會去KTV，不知道怎麼搞才能帶動場搞活氣氛？
來一首華晨宇的歌，基本上就能搞定了。
憑藉著獨特的“華晨宇風”，華晨宇在華語樂壇的地位，以肉眼可見的速度在提升。
「華晨宇風」這個標籤，已經緊密地和華晨宇聯繫在了一起。
可以說這是他成功的主要因素，但到了今天，觀眾很難發現華晨宇標籤之外的一些因素。
事實上，這也是現在華語樂壇大多數歌手所需要面對的問題。
在事業上升期，獨特的音樂風格強烈的個人標籤，可以讓他們迅速脫穎而出讓聽眾記住自己。
但當事業來到了穩定期的時候，這種獨特的音樂風格和個人標籤，應不該突破？
走出自己的音樂舒適區，嘗試不一樣的音樂風格？
華晨宇一直標榜自己只做自己的音樂，所以在音樂上才有那麼強烈的個人標籤，但是從近幾年來看，華晨宇似乎也是有意想要突破自己的音樂風格。
所以，多了一些實驗性音樂。
當然這種實驗性音樂的風格，受眾自然不可能會很廣。
而基於華晨宇的流量，自然就導致華晨宇的這些音樂在口碑上會引發爭議。
有人說，在經歷了周傑倫孫燕姿的耳朵，是很難接受華晨宇的音樂。
因為周杰倫孫燕姿等上一輩音樂人的所處的時代盜版橫行，單靠音樂歌手是很難活下去的。
所以擺在她們面前的道路，就是透過音樂賺取熱度，然後再透過熱度換取代言或其他商業通告。
而透過其他活動賺的錢，再反哺給音樂，逼得上一輩的歌手，只能在歌曲的傳唱度上面下功夫。
而華晨宇這一代新生歌手，由於娛樂圈已經進入了流量時代，所以他們單靠粉絲們的買單，就已經足夠能讓他們活得十分滋潤。
所以，才給了他們更多的底氣和更大的空間去做一些自己想做的音樂，去嘗試一些不一樣的音樂風格。
究竟是走音樂風格的多樣化，還是走極致的個人風格化？
這是擺在華晨宇面前的選擇，同時也是擺在眾多華語樂壇歌手面前的選擇。
像鄧紫棋，大眾對她的印象就是“巨肺天后”，高音很強很穩，但似乎就只有飆高音了？
像週深，是“男相女聲”，是空靈之音，但似乎就只有這些了？
華語樂壇現在看似百花齊放，但實際上是風格和粉絲的百花齊放。
單單是通俗流行歌曲，就有古風、情歌、饒舌等等風格。
而每個喜好不同風格的粉絲，都能夠在如今的華語樂壇當中，找到自己喜歡的歌種和音樂。
但對於歌手而言，當個人風格走到頂端，走到瓶頸的時候，自己的風格又能夠去突破？
這是華晨宇要面對的問題，也是許多歌手要面對的問題，同時也是他們留給華語樂壇的思考。