梵谷，一個把繪畫締造成色彩與光影交響樂的藝術聖徒
文·段宏剛
當我們在藝術館欣賞《向日葵》、《星空》、《麥田》等油畫，在其作品光怪陸離的色彩世界和光影世界裡流連忘返的時候，殊不知，一個由於精神失常的“瘋子”，早在N多年前夏天的某個黃昏，在巴黎附近的小城奧維爾鎮畫畫時，他懷疑自己的身體裡闖入了一隻聒噪的烏鴉，讓他心煩意亂，痛苦不堪，於是，他向自己腹部開了一槍。
「砰」的一聲，他的痛苦有所減輕，他彷彿看見死神緊緊地掐住自己的咽喉，看見自己的身體緩緩收縮下去。他微笑著終於明白，在經歷了無止盡的苦痛後，他即將告別拖累自己的身體。
梵谷《收貨》
他只活了37歲，是從27歲才開始真正畫畫的。十年能否磨一劍？然而，對於一個藝術天才來說，10年就夠了，他完全能把自己磨礪成藝術大師。
他就是文森威廉梵谷。一個瘋子。一個藝術聖徒。一個流浪漢一樣的畫家。一個承接古典油畫與現代油畫的紐帶。一個把自己名字錒刻在世界美術史上的藝術巨匠。
他把自己的生命長度斬斷在1890年7月27日這一天。
梵谷《三朵向日葵》
作為「後印象派」大師之一，梵谷（1853年－1890年）出生在荷蘭南布拉邦特省小城津德爾特一個小牧師家庭，家庭狀況一般。 11歲那年，父親生日即到，梵谷為了給父親祝賀生日，他信手塗鴉，畫了一幅風景畫送給父親，父親非常滿意，由此，他與繪畫結下不解之緣。
對窮人的孩子來說，走藝術之路並不容易。梵谷因為是老大，有幾個兄弟姊妹需要照顧，因此，他必須一邊工作一邊抽空畫畫，沒有條件像其它畫家那樣有人供養。
梵谷《十二朵向日葵》
此後的日子，正是艱辛的生活鑄造了他的堅韌性格，使他變成了一個純粹為精神而活著的人。為了畫畫，他依靠頑強意志，克服許多常人難以想像的困難，最後讓藝術之花長成了豐碩果實。
縱觀梵高的一生，可以發現，他的性格是那麼複雜。木訥，內向、老實，善良，執著……他有封閉症，喜歡獨處，卻極富同情心，是一位純粹的理想主義者，只要有空，就只知道悶頭畫畫，只知道用繪畫表達內心真情實感，卻對賣畫和經營一竅不通。
梵谷《白果園》
因此，他一生都是在窮困潦倒中度過的，常常連飯都吃不起，以至於營養不良而面黃肌瘦，常常在畫畫中由於體力不支而暈倒。他一生只賣出去一幅畫，收到40英鎊，還是他弟弟提奧為了鼓勵哥哥畫畫的信心，拖關係為他賣的。
在1880年決定走上職業畫家道路之前，梵谷曾做過一段時間牧師，供職在家鄉附近的一座小教堂。當時每月僅有5法郎薪水，僅夠維持自己的生活。然而，當梵谷看到那些來教堂祈禱的人裡邊，有比他還可憐的人時，他千方百計從自己5法郎薪水裡省下錢，給他們買食物，甚至還送一些人去醫院看病，自己給墊上醫療費。
梵谷·自畫像
他省錢的唯一方式，就是糟蹋自己，每天只吃一頓飯，把省下的兩餐錢攢起來，到時候贈予那些需要幫助的人。
他從27歲開始走上繪畫之路，完全是為了遵從內心的召喚。比起生活的艱辛，他感到唯有繪畫才可以讓他漂泊不定的靈魂安定下來。失去做牧師的經濟來源後，他只能長期依靠弟弟提奧或父親的接濟，才可以買起畫畫用的油彩、畫布、畫筆等必備東西。
梵谷《吃土豆的人》
畫畫沒錢僱用模特，他只能花較少費用，僱用普通妓女當模特。為了拜訪名家或觀看畫展，他沒錢坐車，只好依靠步行。有一次，他像瘋子一樣，從荷蘭步行到比利時，再步行到法國，疲勞和飢餓把他折磨得兩眼發黑，幾乎奄奄一息，依靠好心人施捨的幾塊乾麵包，他才活了一命。他這種為藝術奮不顧身的執著精神，注定他將來會成為藝術領空中最明亮的一顆星。
梵谷一生以創作風景畫為主，欣賞他的畫，能強烈地感受到畫面中那種絢爛的色彩，流動奔放的筆觸，熾熱飽滿的情感，博愛崇高的情懷，以及大地般的敦厚溫良。這些風格特徵，足以讓他躋身到開宗立派的大師行列。
梵谷《星空》
當油畫發展到19世紀中後期的印象派時，筆觸發展得已經相當成熟，其作用甚至超過了造型和色彩。尤其在後印象派時，筆觸變成提升油畫格調的最重要手段。
從梵谷的《向日葵》系列作品，《麥田》系列作品，以及名作《星空》中，就完全能感受到筆觸的意義與作用。他是一位把色彩語言發揮到極致的人，他讓色彩與筆觸組合成了一曲激昂的交響樂。
梵谷《田野中的麥堆》
梵谷畫時，總是喜歡使用金色和橘色，在色彩中融入粗獷的波浪形線條，使畫面透露出烈焰般的情感，如同即將噴發的火山。他大量使用油彩在畫布上堆砌出細小的、凹凸不平的畫面，如同浮雕一樣具有質感，形成了蜿蜒曲折的，流線型的筆觸痕跡。而這些色彩和筆觸卻又是那麼和諧地匹配在嚴謹的造型中，讓觀者不得不佩服他的高超才情和表現慾望。
用情感畫畫，在畫面中傳達感性思考，把生命中固有的感情，精神，思想所經歷的波動和震盪進行具象化處理，讓抽象情感和具象描繪無縫對接，一直是梵高探索的重點。
梵谷《花園花開》
色彩之於畫面，雖有豐富的情感寓意，但並不是誰都能玩好色彩，它是一把雙面刃。色彩的搭配對作品的畫面構圖，以及對作品的風格，有著至關重要的影響。若無法把色彩搭配協調，畫面會產生無法直視的髒亂差的局面。
搭配色彩的最終目的，是讓各種色彩跟畫面意境統一起來，讓觀者看起來不紮眼，沒有那種強烈的跳躍感。
梵谷《嬰兒盧蘭》
為了表現畫面的飽滿情感，梵谷常以大塊面的純色來渲染畫面，色彩體積大，色調單一，質感豐厚，具有強烈的視覺效果。同時，他吸收了東方繪畫的一些技法和思想，如，簡化造型，增加線條的密度和力度，來「中和」畫面，最終促成了整體上的統一，使觀者看著既有衝擊力又有整體美。這是前所未有的一種畫法，開啟了一個油畫新紀元。
梵谷《萊斯附近的海景》
同為後印象派的塞尚被稱作“現代油畫之父”，其實，筆者覺得，梵谷更應該享有這個稱謂。論色彩的絢麗，情感的熾熱，筆觸的奔放程度和寫意性的突出，塞尚比不過梵高。梵谷的風格直接促成了野獸派，象徵主義，表現主義，抽象派，立體派的誕生。連馬蒂斯和畢卡索兩位大師也從梵谷那裡吸收了不少養分。
今天，我們再重新審視梵谷，看到他的作品常常能在藝術品市場拍出天價時，他一生走過的路，構建的繪畫形態，奠定的藝術地位，就為我們證明了一切。