詩作《秋晚的江上》，作者劉大白：
歸巢的鳥兒，
儘管是倦了，
還馱著斜陽回去。
雙翅一翻，
把斜陽掉在江上；
頭白的蘆葦，
也妝成一瞬的紅顏了。
這是一首好詩。有色彩，有張力。有繼承，有創新。
繼承的是中國傳統藝術手法，就像中國畫的水墨山水，有意境之美。不同於水墨山水的黑白線條簡單勾勒，他添加了顏色，是有質感和立體感、透視感的意象，卻沒有西方油畫的濃重油膩感。
選入語文教材，不應該配圖，讓學生自己去想像才對。能想像出畫面，就「理解」了。
之所以不理解，是因為語文教育存在的固有思維模式在作怪，總是試圖去尋找其中的“中心思想”，有什麼寓意、哲理，讚美了什麼，批評了什麼。
當然，任何文學作品都會或多或少融入作者自己的情緒。如果非要深挖作品的“中心思想”，需要返回那個時代，去了解作者本人的思想與經歷。了解了作者創作背後的心路歷程 ，結合詩歌本身，也就大概能總結出作者想表達什麼了。
劉大白是新文化運動的先驅之一，也是新詩運動的重要詩人，原名金慶棪，浙江紹興人，前清舉人出身。 1913年在日本認識了沈玄廬（第一批黨員之一），加入“同盟會”，1915年公開發表反對賣國的二十一條條約，被日本警察監視，轉赴南洋。 1916年袁世凱稱帝失敗，劉大白得以回國，受聘為《杭州報》主筆。
五四運動爆發後，他積極營救學生，發表《我的學潮觀》，全面闡述五四運動的意義。
1920年他在《浙潮第一聲》的序言中寫道：「我以為為了一種主義，和黑暗勢力奮鬥，如果當黑暗勢力很強的時候，免不了要受挫折，這些受的挫折，叫做犧牲，不叫失敗。
1921年劉大白參與領導了“衙前農民運動”，1922年農民運動遭到了軍閥政府的血腥鎮壓。
這首詩創作於1923年，新文化運動結束，京漢鐵路工人罷工掀起了中國工人運動第一次高潮。
那麼我們能否這樣理解：
「歸巢的鳥兒，/儘管是倦了，/還馱著斜陽回去」。革命者雖然疲倦，還是需要馱著象徵光明的太陽飛行。
「雙翅一翻，/把斜陽掉在江上；/頭白的蘆葦，/也妝成一瞬的紅顏了」。革命即便遇到了短暫的失敗，但是真理的光芒不會被遮蓋，象徵舊事物的蘆葦，也能感受到革命的力量。
我們能從詩篇中感受到作者的“倦意”，有些負面傾向，卻沒有放棄理想。
當然，對於這樣意象派的新詩，任何解釋都難免牽強附會。這是一副畫，不要去琢磨“畫外面”，只去欣賞畫面之美，欣賞語言的藝術就夠了。