從劇組奔波的孩童，到戲院裡觀影的少年；從電影公司的暑假工，到助理、製片、監製；從執導處女作《雙城故事》轟動上映，到如今拍攝「全世界人都看的中文劇」…在將近四十年的電影生涯中，陳可辛執導了17部作品，監製了近40部作品，行於國內外影壇。
陳可辛
不受「高階影評」待見的「影二代」
陳可辛談起自己的獨特的成長經歷帶來的在年少時期的感悟，「我可以活在很殘酷、很困難的境遇裡面，但我有很溫暖的信念，我也相信明天會更好。最近大家常講一個詞'溫暖寫實主義'，我是特別相信這個'溫暖寫實主義'的，因為我就是這樣的人。
這是父親給他的影響。陳可辛和父親的關係特別好。他的父親是一位不算成功的電影人，陳可辛從小就看父親辛苦追了一輩子電影夢，每天回到家都津津有味地向老婆和孩子講解自己的工作。
陳可辛從小會跟著父親到電影院看一些完全看不懂的影片，並且一直在這樣的氛圍下長大。但父親對他的要求卻是“千萬不要碰電影”，要做一份舒服的工作。考大學時，陳可辛遵父命填報了當時熱門的飯店管理專業，但骨子裡的電影基因很快就佔據上風，一個學期之後，他就轉到了電影專業。 「那個年代飯店管理是很熱門的專業，熬不下去，我就偷偷選了很多的。因為當時在美國念大學，可以選擇很多科目，（我）選擇了歷史、地理，最後覺得還是最喜歡電影，所以轉了電影系。
溫暖的家庭關係，尤其是與父親的關係，讓陳可辛哪怕在見識了現實社會的「殘酷」之後，依然保持著樂觀而光明的信念，這點也直接反映到了他的創作當中。 “我很明白，要成功是不容易的，什麼東西都要做很多妥協。但妥協的時候也要有技術，也要有堅持。”
「什麼樣的人要拍什麼樣的電影，對自己誠實才能拍到好看的電影」。
陳可辛
陳可辛是浪漫的，這種浪漫有時候有些不切實際。例如《甜蜜蜜》中，「李翹」「黎小軍」在香港相遇、相愛後分手，幾年後又在紐約街頭意外重逢，真實世界裡的情侶，會有這樣的幸運嗎？陳可辛坦言，自己的電影常會遊離在「現實」「殘酷」和「溫暖」「樂觀」兩種相對立的情緒當中。
《甜蜜蜜》劇照
「我的電影就卡在中間，它又不是最賣錢，最商業的電影，因為會把人性有些時候的不幸或者陰暗面或者不想碰的東西都碰了，多挖出來了講。但當你挖出來講的時候，又不希望血淋淋的東西寫的很悲觀或者很沒有希望。落得了一個「向商業妥協」的名聲。
陳可辛自己是個極為感性的人，“我的強項可能也是使我的電影沒有那麼有藝術感的地方”，就是在看劇本聊劇本時陳可辛也很容易哭，“高端影評人就會很不高興，你不就是在煽情嘛」。雖然不受「高端影評」的待見，陳可辛說至今唯一對自己比較滿意的就是，沒有違背過良心做過任何一部電影自己不相信的電影。
陳可辛與父親之間的關係，促成了他願意選擇樂觀地相信，但也絕非盲目自信。陳可辛特別提到，在自己最新執導的講述網球運動員李娜運動生涯的體育傳記片中，融入了李娜人生中很多有趣的內容，整個劇本裡面最令陳可辛感動的一句話是一段李娜的語音，講她每天深深地相信自己，也深深懷疑自己。
主持人沈奕斐“安慰”他說，“現在高端影評的評價也不錯了”，陳可辛表示，“現在開始高端一點了，但是還沒有去到最高端。”
好作品需要天時地利人和
細數一路的拍片生涯，有的甜蜜有的掙扎。
談到自己一生中拍得陳可辛說，「拍得最舒服、最自由的一部戲」《甜蜜蜜》，竟然是一次天時地利人和的偶得之。
當年，《金枝玉葉》取得巨大成功的同時，公司卻瀕臨倒閉，另一家大公司開出的收購條件是，必須要拍《金枝玉葉》的續集。陳可辛答應了這個完全不在計畫當中的續集，同時提出拍一部相對續集而言比較文藝的電影，那就是《甜蜜蜜》。 “我先拍《甜蜜蜜》，因為我怕拍了《金枝玉葉2》之後他不給我拍《甜蜜蜜》了。”
《金枝玉葉2》海報
後來眾所周知的事實是，「順帶」拍的《甜蜜蜜》的口碑和票房，都大大超過《金枝玉葉2》。 「一部好片真的需要天時地利人和，要碰到最好的團隊、最好的人、最好的故事。當然最重要的核心是導演要非常堅持自己的信念，」陳可辛說，「但是，堅持信念的過程中，總會有人不停地打擊你，從投資方到演員、明星，每個人來都會有自己的要求，每個人來都可能把你帶偏。 '碼'在一起去創作、去做選擇的人。
《甜蜜蜜》之後，陳可辛又拍了《如果·愛》，隨即先後推出《投名狀》《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》等在題材和類型上更為多樣的影片。陳可辛似乎不停在“變”，但他又在這些作品中堅持了很多的“不變”。相較於類型片中的場面、動作等不同元素，陳可辛始終對電影的故事、人物更感興趣。 「我拍電影時是故事和人物在支撐我，技術那部分我一直都可以改變，我要拍怎麼樣的電影，我可以找一些專家來幫我。”
陳可辛大師班現場
在去年舉辦的釜山國際電影節上，陳可辛創立的泛亞洲製片公司Changin’ Pictures宣布成立，並公佈了五部新劇，數量佔其正在開發劇集的四分之一。首批劇集製作人來自中國香港，韓國，中國台灣，泰國和日本。未來，Changin’ Pictures也將把卡司人選擴展至印尼、越南、菲律賓、新加坡和馬來西亞。 「現在串流媒體已經在改變了，可以用十幾個小時的篇幅講故事，但電影只有兩個小時，是受限的。」他說，自己有時候也想改變，甚至「嚮往拍5集、 8集這種體量的短劇。
有人說陳可辛「出走」了，對他來說，這也是香港導演一貫習慣的「靈活」應變。
陳可辛透露自己其實一直喜歡劇集。 「我自己從1970年代，就很喜歡短劇。當時有一個階段，1976-1980年，很多美劇短劇都是從小說改編來的，並不會很長地延續下去，8至10集。我看了更多那個年代的劇，那些劇對我的影響可能比年輕導演喜歡的意大利新寫實主義、法國新浪潮影響更深。人的喜歡。
陳可辛看到，近年來串流媒體的製作內容正在改變，美劇實現了在兩個小時以上更長的時空去講故事，而電影創作卻被兩個小時，甚至一個半小時的時長限制。 「這使得我們很多時候一個電影或故事只能把它講完就差不多了，根本沒有時間講得很透，也沒有時間把人物的內心描述得更細膩一點。這種情況下，我很嚮往拍這種短劇，就6、8、10集，甚至5集。
當下觀眾觀看串流內容的習慣也改變，人們可以在一個週末的晚上就將5集一下子看完。 「我覺得這是很美好的事情，我就想試一試做這個事情。」他也注意到，目前在全球各大串流媒體內容平台中還沒有中文的代表。 「我就覺得中國有很多很好的故事，我覺得有很多全世界都有共情、共性的故事，有時間可以敞開的。」在這個剛過60的年紀，父親也剛過世，陳可辛將Changin視為自己人生新的開始。
陳可辛希望，影視創作者們能立足中國找到好題材，「中國有很多的好故事，很多故事是全世界的人都能共情的，那為什麼不去拍這些大家都能共情的中國故事呢？ 我覺得應該把中國的故事拍得全世界都要看。市場也很大，能夠給你這樣的資源。
從具體的製作層面來看，陳可辛認為可以做出一定的妥協，可以考慮先從一些中國人喜歡，外國人又看得懂的中國故事進入，甚至有一些故事可能會有不同的語言綜合其中，都會使得這部電影或是劇集更有影響力。 「我要做的是，要讓這個世界更進步，使得我們的生活我們的面貌能夠表達出去，這個過程裡面我們也要找到一些不僅是我們自己看到自嗨的電影，一定要找到人家也覺得是有趣的。
對於自己在光影之路上的“變”與“不變”，陳可辛認同一種“改變就是為了不改變”的說法。 「我一直都是很有危機意識的，所以我一直順著市場當時的要求去改變。」但改變並非沒有原則和底線，「你要堅持自己那些『說什麼都不會改變』的部分，因為一改變，電影就不會好看了。的電影，口碑不好更傷導演，因為觀眾會記得一輩子的。 所以要在產業規則允許的情況下做自己想做的事情，千萬不要違背自己的信念，自己相信的東西，那是最重要的。
把明星的「脆弱」拍出來
陳可辛的每一部新作，從選題材到選角，都會成為大眾關注的熱點。當被問到「選擇演員看中哪些指標」時，陳可辛的回答非常誠實——首先當然要有明星。 「因為沒有明星就沒有投資，沒有投資就沒有電影。」對於選用明星，他從不諱言。
不過他也認為拍明星“是一門功課”，要找到明星的特點，拍出別人沒有拍過的那一面才行。從《金枝玉葉》中的張國榮、劉嘉玲、袁詠儀，到《甜蜜蜜》中的黎明、張曼玉，再到《如果·愛》中的金城武、周迅，眾多明星都在陳可辛的光影世界裡熠熠生輝，給觀眾留下極其深刻的印象。這可能正是源自於陳可辛選角的第二個指標：無論是男演員還是女演員，都必須「脆弱」。無論這位演員飾演的角色有多堅強、多強悍，陳可辛也要求在演員的表演中，讓觀眾看到這個角色的脆弱一面。 “因為再強的人也有脆弱的時候。”
《如果·愛》海報
如何發掘出每個明星、每個角色身上的「脆弱」點？陳可辛表示，身為導演，自己在情感表達上可能是有一點天份的。雖然年過花甲，依然保持著「少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁」的純真與感性。 「我一輩子都這樣，我仍覺得自己是少年。很多東西我都不懂，也沒有經驗，但我就很喜歡那種感覺。我的弱項就是技術，我對技術完全沒有興趣，技術包括特效、動作、炫技巧的鏡頭。
現場有很多輕鬆歡樂的調侃，更多的時候，陳可辛誠實地講述自己內心的困惑和選擇。
陳可辛回憶起年少的自己在選擇電影時，曾天真地幻想選擇電影行業意味著自己可以先充滿熱情做一部戲，花費個一年半載的時間投入製作完一部影片後就可以停下來，去環遊世界，享受人生，尋找新的故事和靈感，回來再拼搏，製作下一部電影。但後來發現「原來是沒有中間那段的」。 “因為拍完一部你已經擔心下一部怎麼做，而且電影是一個很困難的行業，它使你越成功、壓力越大越成功，下一部對你要求更高。”
「我們以前的世界是做生意，簽了一個訂單就可以做一輩子。做生意現在互聯網也是每天都在拼，每天都在轉，幾年前很厲害的一些企業一下子跟不上時代就沒了，跟做電影差不多，電影本身就是這樣的東西，每部電影只會使你下一部更難，這是我們必須要面對的。
陳可辛談及自己的目標－能夠在電影產業中能夠更自由地呼吸。在他看來，結果最重要，姿態並不重要。陳可辛保持一貫的樂觀的創作心態，「我以前聽說過一句話，站著說話不腰疼，我的要求是站不站著無所謂。我要求也不是賺錢，我的要求就是繼續能拍下去就行了。
在談到被一些影評人所批評的「為烏雲鑲嵌金邊」的創作手法時，陳可辛這樣解釋自己的心態：「我是一個樂觀的悲觀主義者。」在他眼中，人生必然會碰到很多煩惱，但樂觀在於當下，當人樂觀時，當下便是快樂的。至於最終的結果如何？ 「你就想像結果是最好的，因為起碼你把當下賺了，這就是我人生的態度，拍電影的態度。」陳可辛說。