華晨宇個人檔案-為音樂而生的火星少年

2023-12-12華晨宇

從2013年到2020年,從《快樂男聲》的初露頭角到《歌手2018》與眾星一決高下,再到連開2場鳥巢“火星演唱會”,2019年刷新全網數字單曲銷量最高紀錄,華晨宇——這個活在音樂世界裡的「火星弟弟」迅速問鼎華語樂壇最強頂流、領軍唱作人。實力與流量並存的他,2020年回到《歌手·當打之年》的舞台,又一次讓我們見證了他的成長。

有些人曾說華晨宇的音樂有些神經質和歇斯底里,肢體表現誇張,歌曲不夠通俗,甚至有些歌讓粉絲無法跟著唱,也曾有音樂製作人建議他接地氣地改變一下風格,但他說沒關係,他就是這樣地做自己的音樂,觀眾不用去思考他在表達什麼,五百個觀眾有五百個哈姆雷特,觀眾只用去聽去想像自己腦海中的畫面就好了。

華晨宇從一開始走上音樂這條路,就習慣了將自己關在家裡自己寫歌自己唱,習慣了孤獨的音樂「狂歡」。他也似乎從來不考慮市場因素,在舞台上的他就是自己的信仰,閃耀著一種「我命由我不由天」的光芒。

神級現場圈粉無數的華晨宇,圈內圈外許多人都被他的音樂才華所折服。

楊坤曾公開表示自己與華晨宇一見如故,非常欽佩他的才華,覺得花花很了不起。

尚雯婕也是非常欣賞花花的。當初快男海選的時候,尚雯婕就展現了自己對華晨宇的喜愛。

高曉鬆在微博中多次表達了對華晨宇音樂的欣賞。

樂評人@呆若木一這樣說:“華麗但有脾氣、艷麗卻有棱角。而達到這個高度的花花,比當時的張雨生,還要小很多,真是讓人感嘆後生可畏。”

著名演員寧靜在《跨界歌王》翻唱華晨宇作品《煙火裡的塵埃》,自曝特別喜歡華晨宇。

甚至連著名作家餘秋雨也公開表示自己非常欣賞華晨宇的才能。餘秋雨在訪談中評價:「華晨宇挖掘自己生命的內在節奏,挖掘得非常昂揚,非常多變,沒有裝扮,都是從內到外地表達自己,是真正的用靈魂在歌唱,而且自己全部進入到一個創作狀態,這是相當好的歌唱者。

回想起2018年,華晨宇與「歌王」冠軍寶座失之交臂,2020年,再次回到《歌手》舞台上的花花這樣自信地說:「兩年後的華晨宇,要比兩年前再厲害一些。兩年自己的成長。最「花式」的音樂。

《鬥牛》

對於「鬥牛」這件事的理解,華晨宇覺得這是一件掙扎與悲傷的事。因為不管是哪一方獲勝,另一方可能就面臨著死亡,所以在歌曲中,他更想表現的是鬥牛士和牛這兩位「戰士」在生命上的對等,喚醒聽者心底的情感共鳴和那份善良。

「繞場引逗它飛奔不休

戰上幾回合霸氣洩露

長矛手卡準節奏

Mer 跟著我們 Mer

刺紮背部它靈魂爆破

激怒過後立刻風暴如仇

花鏢手插上金鉤

Mer 跟著我們 Mer

野性坦露靈魂純粹 或肆意妄為

直到親手栽培了遠罪以後 又要將它摧毀”

燃燒的旋律,聽眾彷彿置身山雨欲來風滿樓的鬥牛場,坐著看生命的悲哀。那些曾經以為華晨宇只會颯高音的人,在聽到《鬥牛》的低音部分時,大概都被這極具爆發力的嗓音給震撼並沉浸其中了。絢麗的舞檯燈光,極致的音響效果,讓人很難想像到眼前的這個男生是當初《快樂男聲》舞台上的靦腆少年,但是他卻用「玩音樂」的態度,向觀眾展現他的自我。

《荒野魂鬥羅》

相信看了《歌手·當打之年》第四期的觀眾都被「華晨宇左立玩轉不插電」的字樣給刷屏了。這裡小編解釋一下什麼是“不插電”,不插電在音樂界的意思專指不使用電子樂器,不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式,也指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。所以不插電唱是考驗一個歌手唱功的很重要一環。

「銀幕亮了起來 看隕石墜落我闖入未知的群島

神秘異次元覺醒一股力量後 預言現在開始應驗

那感覺 衝上血 我不會回頭

危險降臨 加速前進

脫下皮革外套 我潛到

暗藏機關戰壕”

花花和好兄弟左立,兩個人兩副墨鏡一把吉他,一個和音就將所有事情都搞定,“魂鬥羅兄弟”在荒野空間裡的熱血氣概依舊燃燒,完成了這首非常酷炫的作品《荒野魂鬥羅》。

於是,華晨宇的不插電=「我不需要樂隊,一個好兄弟左立和一把吉他就行。」這句話就開始在網路上流行了起來。

左立-和華晨宇同屬2013「快男」。華晨宇說玩不插電的第一反應想到的合作對象就是左立,「雖然他不彈很多炫技的東西,但是他的音色是控制得最好的。左立是我連著三年演唱會裡的唯一嘉賓。

「如果說我們這一屆感情特別好的話,我覺得更多的原因在於花花,他正在努力維護我們這一屆的感情。」左立的這番話也從側面反映出花花的重情重義。 2013「快男」被外界稱為感情最好的一屆,那年的冠軍是華晨宇,如今他依然像當初的「少年」般對待周圍的兄弟,這樣的赤誠在娛樂圈裡恰恰是難能可貴的一種本真。

《你要相信這不是最後一天》

前段時間因為疫情的影響,《歌手·當打之年》第三期採用了「雲錄製」的方式。作為歌手,能夠貢獻的力量之一就是歌曲。老家湖北的華晨宇創作了一首公益單曲《你要相信這不是最後一天》,希望所有的人聽到這首歌的時候,會對明天充滿嚮往。

在這次的表演當中,華晨宇一改以往在舞台上的炸裂風格,他穿著簡單的藍襯衫,用暖心的歌聲打動人心,被粉絲稱之為“溫柔到骨子裡的大男孩”。

「驚喜會在裂縫中結果

because有

因為你

have to believe

需要堅信

只為了更好遇見

才贈予了距離和時間

那一天 值得等待

那一眼 滿載星海”

而聽到最後來自各行各業人士的獨白,瞬間淚目。

華晨宇表示,參與獨白錄製的每一個人都花了很長的時間去醞釀情緒,每一句獨白都經過仔細考慮和打磨,透過大家一起努力,這段獨白才有了最完美的呈現。這些語句很簡單很家常,但正是這些平淡的言語,讓這首歌充滿了愛與人間煙火。

感謝花花,讓我們在特殊時期感受到最炙熱的音樂原力!而我們也相信:那一天,值得等待;那一眼,滿載星海,這天很快就會到來!

為音樂而生的華晨宇,已然成熟。他帶著對世界與生活的哲思與沉澱,張揚又堅定地展現著現代年輕人身上的鮮明烙印,讓我們看到一個優秀先鋒音樂人不斷求新求變,自我革新的創作能力。而那些與眾不同的作品,寫滿了他對青春與音樂的響亮回答。我們看到了他的成長,也讓我們多了幾分期待,期待他一次又一次地用音樂「燃炸」舞台!

猜你喜歡