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這裡有沉香千年的古詩詞，亦有最精美的配圖
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
出自馬致遠的《天淨沙 · 秋思》
這首小令，是馬致遠最經典的作品，但實際上，馬致遠筆下類似《天淨沙 · 秋思》的佳作，很多很多，
如《落梅風 · 人初靜》《四塊玉 · 潯陽江》《壽陽曲 · 瀟湘夜雨》等。
只是因為《天淨沙·秋思》這一首太火，或者是出於「同類同質取其一」的心理，往往讓人忽略了他筆下那些優美的古風。
某種程度上來說，元曲中的“散曲”是一種文化復古運動，例如“小令”，
他是詞的一種，在唐末五代時期，均以快詞為主，直到柳永的出現，才逐漸改變了這一局面。
而提起詞，就不能不說南唐後主李煜，
他繼承了晚唐韋莊、溫庭筠的風格，把婉約詞發揚光大，故被稱為「詞帝」。
到了北宋，由於蘇東坡的“亂入”，徹底改變了詞的曲風、韻律，
之所以說蘇東坡是“亂入”，是因為他在音樂上的造詣，的確是不堪一提。
而原本無論是詩或詞，都是基於樂理而興的，所以統稱為詩歌。
由此可見，上帝是公平的，給了蘇東坡曠世的才華，就不再給他音樂的天賦。
儘管如此，蘇東坡還是憑藉著「綺思狂想」的筆觸，開「豪放詞」之先河，並把它推向了一個不可超越的高度。
南宋滅亡以後，由於政客的喜好，戲劇、雜曲開始盛行，以馬致遠、關漢卿、鄭光祖、白樸為首的一批文人，又開始著重於小令的創作，這等於又繞回了唐末、五代時期。
而馬致遠，則是這一時期不可或缺的人物，因為他痴迷於“琴藝”，精通樂理，故對詞曲創作的理解更深，這是一些宋人也無法比擬的。
例如我們今天主講的這首《天淨沙 · 秋思》，除了必要的曲律弦音，同時還構架出了極美的蒼涼感，而且還隱隱透著不可言訴的情感在內。
任何文化形式，都是由淺入深的過程，佛理有言：見山是山、見水是水，見山不是山、見水不是水，最後再回到山還是那片山，水還是那片水。
例如馬致遠，他早期的創作遵循禮樂、規規矩矩，但是入了仕途以後，他開始注重禮樂對人的塑造，即“興於詩，立於禮，成於樂”，這是典型的儒文化思想。
簡單來說，這一時期的馬致遠，“見山不是山、見水不是水”，總是想著要去表達一些什麼。
但罷官後，人海飄蓬20載，他又開始「見山是山、見水是水」了，用簡單的語句，就能寫出比較震撼的作品。
這何嘗不是我們每個人的人生變化！
這首《天淨沙 · 秋思》就是馬致遠遊途中的作品，我們來仔細品讀一下：
「天淨沙」又稱「塞上秋」，故「枯藤老樹昏鴉」道出了秋天蕭瑟的景緻，「小橋流水人家」指小溪（小河）旁的農家院，「古道西風瘦馬」為行走在古老驛道上清瘦的馬匹。
經過這三個短句的鋪陳與串聯，一幅暮晚秋涼的畫面就呈現出來了。
最重要的是最後這一句“夕陽西下，斷腸人在天涯”，詞人觸景傷情，表達了自己的鄉愁，以及隱藏在字裡行間中的思念之情。
思念誰？沒寫，給人以無限的遐想；愁什麼？也沒寫，只是一種突如其來的情緒，所以不同經歷的人讀這首小令，會有不同的感受，這就是詞人的高明之處。
屈原在《離騷》中嘆道：日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮…
這是「美人色衰、英雄遲暮」之悲秋愁緒。
杜甫在《登高》中寫：萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台…
這是對「未竟之志」而發乎的感慨，一杯濁酒敬流年。
李商隱在《端居》寫：遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋…
這是他對妻子王宴媄的思念之愁，何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
似乎每個人都隱約知道馬致遠在《天淨沙·秋思》中愁什麼，卻沒有一個人說得明白。
所以，這就是一種淒美的孤獨感。
這世界上最難的事，就是讓一個人去理解另一個人，並且感同身受。
除非，你也有同樣的經驗。
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